Uncategorized

big-sean

Big Sean: Kehidupan RapperDi Dunia Musik

Big Sean: Kehidupan Di Dunia Musik

Sean Michael Leonard Anderson, lahir pada tanggal 25 Maret 1988, di Detroit, Michigan, berasal dari awal yang sederhana. Dibesarkan oleh ibu dan kakek neneknya menanamkan etos kerja yang berpusat pada tekad dan kerja keras. Big Sean adalah nama yang kini dikenal secara internasional. Dia memulai karirnya berkat Kanye West, yang dia temui di sebuah stasiun radio pada tahun 2005. Sesi freestyling dadakan memungkinkan West untuk melihat bakat yang dipancarkan bintang ini, dan pada tahun 2007 Sean menandatangani kontrak dengan label G.O.O.D Music milik West. Dia merilis mixtape pertamanya bernama “2007’s Akhirnya Terkenal.” Hari ini, kami merayakan pencapaiannya.

LATAR BELAKANG KEHIDUPAN BIG SEAN

Sean Michael Leonard Anderson, lebih dikenal sebagai Big Sean, lahir di Detroit pada tanggal 25 Maret 1988. Ia tumbuh bersama ibu dan kakek neneknya dan memulai awal dalam musik. Pernah bersekolah di Detroit Waldorf School, sebuah sekolah seni, dari Taman Kanak-kanak hingga kelas delapan, terlihat jelas sejak kecil bahwa penyanyi ini tertarik pada seni, khususnya musik. Mengikuti kecintaannya pada musik dan seni, Sean bersekolah di Cass Technical High School untuk mengembangkan bakat musiknya sekaligus menciptakan musik yang dia jual sendiri!

Pada tahun 2005, saat memamerkan sajaknya di 102.7FM, penyanyi tersebut bertemu dengan sensasi terkenal Kanye West, yang terkesan dengan kemampuan Sean. Dia menandatangani kontrak dengan label West, G.O.O.D Music, pada tahun 2007. Perkembangan dalam karir rapper ini melejit menjadi sorotan, dengan mixtape pertamanya bernama “2007’s Akhirnya Terkenal” dirilis pada tahun yang sama. Dengan nama-nama seperti Chris Brown dan West sendiri yang tampil di beberapa mixtape dan album di tahun-tahun berikutnya, rapper ini melambungkan popularitasnya, menjadi nama besar dalam industri ini.

Pada tahun 2011, album debut Sean keluar; itu tepat berjudul “Akhirnya Terkenal” diikuti oleh album keduanya “Hall of Fame” pada tahun 2013. Di tahun yang sama, ia juga meluncurkan lini pakaiannya, yang ia beri nama Aura Gold. Karier artis hanya melejit dari sini, dengan banyak album, single, dan mixtape yang berbeda. Hari ini, dia masih menjadi salah satu nama terbesar di industri musik!

PERJALANAN KARIR BIG SEAN

2007 :

Tanda Dengan Musik G.O.O.D

Awal karir artis ini bersama G.O.O.D Music.

Rilis Mixtape Pertama

Ia merilis mixtape pertamanya “2007’s Akhirnya Terkenal.”

2011 :

Album Profesional Pertama

Setelah menghabiskan empat tahun mengembangkan musik, ia berhasil merilis “Akhirnya Terkenal”.

2013 :

Album Kedua

Penggemarnya pada akhirnya sangat antusias dengan album keduanya, “Hall Of Fame”.

Memulai Banyak Bisnis dan Menjadi Pelopor

Dia adalah advokat besar untuk kesehatan mental

Sean telah membuka banyak kesempatan tentang dampak kesehatan mental dalam hidupnya sendiri. Kami menyukai transparansi semacam itu.

Dia memulai MOGUL PREP(Sekolah Musik)

Menjadi besar di industri musik bukanlah hal yang mudah dan iapun telah membuat program di mana artis muda dapat belajar tentang industri ini. Ini menutup kesenjangan yang dimiliki daerah berpenghasilan rendah dalam hal memahami cara kerja industri musik.

Dia adalah pendiri Yayasan Sean Anderson

Bersamaan dengan program Mogul Prep, BSean mendirikan Sean Anderson Foundation untuk membantu masyarakat berpenghasilan rendah. Yayasan ini berfokus pada pendidikan, kesehatan, dan keselamatan untuk dewasa muda di perguruan tinggi.

Melanie Adele Martinez: Biografi dan Perjalanan Karir

Melanie Adele Martinez: Biografi dan Perjalanan Hidup Menyenangkan

Melanie Adele Martinez adalah penyanyi-penulis lagu, penulis skenario, sutradara, aktris, penari, produser dan fotografer Amerika keturunan Dominika dan Puerto Rico. Dia pertama kali mengikuti audisi untuk acara bakat vokal televisi Amerika Suara dan menjadi anggota Tim Adam, di mana popularitasnya tumbuh pesat di kalangan penggemar. Dalam minggu kelima, dia tersingkir yang kemudian mendorongnya untuk mengerjakan materi asli.

Masa Muda Melanie Adele Martinez

Melanie Adele lahir di lingkungan Astoria di Queens, New York dan dibesarkan di Baldwin, Long Island, New York. Dia menyatakan bahwa dia “suka menyanyi sejak [dia] masih sangat kecil” dan bahwa dia belajar sendiri cara bermain gitar pada usia 14 tahun dengan melihat diagram akor dari lagu yang dia sukai dan mempelajari diagram akor sehingga dia juga dapat menulis lagu asli. . Dia memuji kecintaannya pada puisi karena membimbingnya ke dalam penulisan lagu.

Iapun mulai mengupload lagu cover seperti “Follow Me” oleh Uncle Kracker, “How to Save a Life” oleh The Fray, dan “Not a Second to Waste” oleh A Rocket to the Moon ke saluran YouTube-nya pada tahun 2009 bersama dengan yang asli lagu-lagu seperti “Go on Away” dan “Smoke”. Video tersebut sebagian besar direkam oleh Melanie di webcam-nya.

Awal Mula Perjalanan Karir Sejak Muda Melanie Adele Martinez

Melanie Adele Martinez muncul di season 3 The Voice. Dia menyanyikan “Toxic” oleh Britney Spears untuk Blind Audition-nya dan memutar tiga kursi: Adam Levine, Ceelo Green, dan Blake Shelton. Melanie memilih Adam Levine sebagai pelatihnya dan kemudian melanjutkan ke babak pertempuran. Dia berkompetisi melawan Caitlin Michele dengan lagu “Lights” oleh Ellie Goulding. Adam memilih Melanie, yang maju ke babak sistem gugur.

Selama babak sistem gugur, Melanie dipasangkan dengan Sam James, dan mereka memilih menyanyikan “Bulletproof” oleh La Roux. Sekali lagi, Adam memilihnya, yang pindah ke putaran langsung. Dia memilih untuk menyanyikan “Hit the Road Jack” oleh Ray Charles untuk minggu pertama putaran langsung. Pemungutan suara publik tidak menyelamatkannya, tetapi Adam memilihnya untuk tetap di timnya. Dia melanjutkan ke minggu kedua putaran langsung, di mana dia menyanyikan “Sirup Batuk” oleh Young The Giant. Kali ini, suara publik menyelamatkannya, jadi dia melanjutkan ke minggu ketiga dengan “Seven Nation Army” oleh The White Stripes. “Seven Nation Army” masuk sepuluh besar di iTunes, jadi Martinez mendapatkan suara iTunes-nya dikalikan sepuluh. Martinez harus melanjutkan ke minggu keempat putaran langsung, di mana lagunya “Terlalu Dekat” oleh Alex Clare. Sekali lagi, lagu itu masuk sepuluh besar di iTunes, jadi suara iTunes-nya dikalikan sepuluh. Melanie kemudian pindah ke minggu ke-5, yaitu 6 besar.

Mulai minggu ke-5, penyanyi The Voice harus menyanyikan dua lagu, satu dipilih oleh mereka, dan satu lagi dipilih oleh pelatih mereka. Untuk lagu-lagu itu, Melanie memilih “Crazy” oleh Gnarls Barkley dan Adam memilih “The Show” oleh Lenka untuknya. Tak satu pun dari lagu-lagunya muncul di sepuluh besar di iTunes, mengakibatkan Melanie tersingkir.

2014-15: Rumah Boneka dan Cerita Horor Amerika

Setelah tersingkir dari Top 6 di The Voice, Melanie Adele mulai mengerjakan materi orisinal secara mandiri. Melanie merilis singelnya, Dollhouse pada 9 Februari 2014 bersama dengan sebuah video musik. Dua bulan kemudian, pada 7 April 2014, Melanie mengumumkan bahwa dia menandatangani kontrak dengan Atlantic Records dan bahwa dia akan merilis sebuah album dan kemudian akan melakukan tur. Segera setelah itu, dia merilis debut extended play (EP) “Dollhouse” pada 19 Mei 2014, termasuk single Dollhouse dan “Carousel”, yang kemudian menerima video musik pada bulan Oktober tahun itu. “Dead To Me” dan “Bittersweet Tragedy” juga ditampilkan di EP. EP sebagian besar tentang hubungan yang tidak berhasil, tidak termasuk Rumah boneka.

Saat trailer untuk American Horror Story: Freak Show dirilis, lagu Melanie, Carousel, ditampilkan di dalamnya, yang membantu popularitas lagu tersebut meningkat. Melanie merilis video musik Carousel pada 15 Oktober 2014.

2015-2016: Bayi Menangis

Melanie Adele merilis album debutnya, Cry Baby, pada 14 Agustus 2015. Itu tersedia untuk pre-order pada 24 Juli.
Singel utama, “Pity Party”, dirilis pada 1 Juni 2015. Single kedua, “Soap”, dirilis pada 10 Juli 2015. Singel ketiga, “Sippy Cup”, dirilis pada 31 Juli 2015. “Cry Baby” dirilis pada 14 Agustus 2015, dengan pujian kritis.[1][2] Album debutnya di nomor 6 di Billboard 200. Dia merilis single khusus Natal berjudul Gingerbread Man pada 23 Desember 2015. Melanie mengatakan dia berencana membuat video musik untuk setiap lagu di edisi standar album, yang semuanya berakhir. dirilis pada September 2017.

2016-2019: Album + Film K-12

Melanie merilis album keduanya, K-12, disertai dengan film berdurasi penuh dengan nama yang sama, pada 6 September 2019. Album tersebut sebelumnya tersedia untuk pre-order pada 23 Juli.

Melanie mulai merekam album pada 2015 dan selesai pada 2017, dengan produser Michael Keenan mengonfirmasi bahwa itu selesai pada Januari 2018. Pada 13 April dan 17 Mei 2016, dia memposting dua foto berbeda di Instagram Melanie, dengan lirik di kedua teks. Lagu-lagu ini, yang kemudian diturunkan masing-masing menjadi “High School Sweethearts” dan “Lunchbox Friends”, dipastikan akan ada di album oleh Melanie sendiri, meskipun dia telah menyatakan bahwa lagu tersebut tidak akan dirilis untuk sementara waktu.

Dalam sebuah wawancara pada Maret 2017, Melanie Adele mengonfirmasi bahwa dia akan mengerjakan sebuah film untuk menceritakan kisah album keduanya. Film tersebut digambarkan sebagai musikal komedi kelam surealis.[3] Melanie mengerjakan rambut, kostum, arahan, dan pengeditan untuk film tersebut. Film ini difilmkan di Eropa dari awal Oktober dan berakhir pada Desember 2018.

Pada 15 Mei 2019, trailer teaser dirilis, mengungkapkan judul album dan filmnya adalah K-12. Dalam dua minggu berikutnya, dia merilis dua teaser lagi. Bersamaan dengan teaser ketiga, dia mengumumkan bahwa album dan film akan dirilis pada 6 September 2019.[4]

Pada 17 Juni 2019, pratinjau yang menampilkan klip film dan cuplikan lagu baru, yang kemudian diturunkan menjadi Nurse’s Office, ditayangkan perdana di MTV Movie Awards. Dia mulai mempromosikan album dengan tugas mulai 24 Juni 2019. Trailer resmi film ini dirilis bersama dengan daftar lagu album dan pre-order pada 23 Juli 2019. Juga diumumkan bahwa film tersebut akan ditayangkan di bioskop pada 5 September, sehari sebelum rilis resmi film tersebut. Melanie menghadiri pemutaran perdana film tersebut di Los Angeles, California, pada 3 September 2019.

2020-2022: After School EP, dan Nominasi Billboard

Dalam sebuah wawancara dengan Majalah V, Melanie menyatakan bahwa dia akan merilis lagu-lagu yang sejalan dengan K-12, tetapi “lebih pribadi dan lebih rentan”.

Saat Tur K-12 dimulai, penggemar mulai berspekulasi bahwa Melanie akan merilis EP baru, kemungkinan berjudul After School, karena gambar yang ditampilkan di layar video selama “Fire Drill” akan menampilkan notebook komposisi berwarna merah muda dengan kata-kata “Setelah Sekolah” tertulis di bagian depan.[5]

Selama konser di Balai Kota O2 di Newcastle, Melanie mengumumkan bahwa Fire Drill akan dirilis secara resmi di beberapa titik pada tahun 2020. Belakangan dikonfirmasi melalui kisah Instagram Melanie bahwa lagu tersebut akan menjadi lagu dalam drama diperpanjang (EP) barunya, Setelah Sekolah. Pada 10 Februari 2020, Melanie merilis single dari After School EP berjudul “Copy Cat”, yang menampilkan rapper Amerika Tierra Whack. Dan 26 Juni 2020, Melanie merilis single kedua dari EP After School berjudul “Fire Drill”, empat bulan setelah tanggal rilis aslinya. Pada Oktober 2020, Melanie dinominasikan untuk Soundtrack Teratas untuk Penghargaan Musik Billboard untuk album dan filmnya K-12. Ini adalah nominasi besar pertamanya di industri musik.

2023-Sekarang: PORTAL

Melanie merilis album studio ketiganya, PORTALS, pada 31 Maret 2023. Film fitur kedua yang akan menyertainya, diperkirakan akan dirilis sekitar tahun 2024. Sesi rekaman album dimulai sekitar Agustus atau September 2020 dan berakhir pada Mei 2022 Selama proses tersebut, sebagian besar lagunya yang dimaksudkan untuk dimasukkan ke dalam album telah bocor. Dia telah menggoda beberapa lagu selama perjalanannya ke Hawaii dengan produser mereka. Meskipun video yang dia posting di ceritanya selama sesi dibisukan, banyak penggemar mengetahuinya setelah sebagian besar lagu yang ditangani oleh One Love bocor.

Di awal rilis, Melanie secara mengejutkan merilis cuplikan 12 detik yang menyiratkan bahwa dia “kembali dari kematian”. Hari-hari berikutnya, dia mulai merilis potongan lagu yang akan dimasukkan ke dalam album. Sebagai taktik promosi untuk album tersebut, penetasan telur dilaksanakan mulai tanggal 2 Maret. Telur berisi potongan lagu dari album yang dikirim oleh Atlantic Records (label Melanie) ke akun penggemar berat untuk promosi. 9/13 lagu di album diperkenalkan di sana. Pengungkapan halaman lirik juga diterapkan untuk memeriksa situs webnya setiap hari agar setiap lagu membuka kunci lirik resmi mereka.

Single utama, “DEATH” dirilis pada 17 Maret 2023, bermitra dengan single kedua, “VOID” yang dirilis pada 29 Maret 2023.

Pada minggu interaktif berikutnya, Melanie tampil di festival mempromosikan album saat dia menampilkan kode QR di setiap pertunjukan untuk memesan di muka PORTAL. Dia juga membawakan beberapa lagu yang belum dirilis pada saat itu, seperti “BATTLE OF THE LARYNX”, “TUNNEL VISION”, sebagian dari “FAERIE SOIREE”, sebagian dari “NYMPHOLOGY”, “EVIL”, “VOID”, “LIGHT SHOWER “, “THE CONTORTIONIST”, dan “MOON CYCLE” yang semuanya ada di album.

Pada tanggal 23 Maret 2023, Acara Mendengarkan Global PORTAL diselenggarakan di toko rekaman indie lokal di seluruh dunia. Diumumkan pada hari yang sama versi audio “DEATH” dirilis. Orang-orang harus mendengarkan album sebelum dirilis, bersama dengan hadiah eksklusif untuk album tersebut. Semua acara itu gratis. Beberapa jam kemudian, Melanie mengumumkan bahwa video musik “DEATH” akan dirilis keesokan harinya pada tanggal 24 Maret.

Poster Melanie Adele Dan Arti Lagu Terakhirnya

Pada tanggal 3 April, orang-orang dari Amerika Serikat mulai memperhatikan poster-poster Cry Baby dipajang di beberapa tempat. Poster itu berisi teks besar yang menanyakan: “PERNAHKAH ANDA MELIHAT MAKHLUK INI?”, dan nomor telepon, “TEXT (917) 810-3395”. Setelah mengirim SMS, itu akan mengirim pesan otomatis yang mengatakan: “INI BUKAN JOKE! Jika Anda membaca ini, saya sangat menyesal :(( 4 tahun yang lalu seorang gadis bernama Crybaby meninggal setelah melarikan diri dari sekolah berasrama ibunya mengirimnya pergi untuk. Jika Anda tidak mengirimkan album ini ke 10 orang, dia akan datang ke rumah Anda pada pukul 02:22 dan membawa Anda ke alam baka dengan 4 matanya yang menghipnotis dan gigi setajam silet!!!”.

Keesokan harinya, Melanie memperbarui bio Instagram-nya dengan memasukkan lirik dari lagu yang sebelumnya bocor, menggoda perilisannya bersama dengan deluxe. Deskripsi daftar putar “teen beats” di Spotify juga mengisyaratkan tema lagu itu. Belakangan, Melanie memposting di Spotify, “stream untuk membuka kunci dlx🚨”, diikuti dengan teks yang diteruskan ke setiap orang yang menyimpan kontak dari poster, “🥛🧜‍♀️TONIGHT 9pm PST/12am EST”, emoji yang menunjukkan lagu tersebut sebagai “MILK OF THE SIREN”. Deluxenya adalah kemudian dirilis di seluruh dunia.

Dua Lipa : Kehidupan Sehari-hari dan Jalan Istimewa Karirnya

Dua Lipa : Kehidupan Sehari-hari dan Jalan Istimewa Karirnya

Penyanyi-penulis lagu Dua Lipa adalah putri orang Albania Kosovar yang menjadi pengungsi di London pada 1990-an. Namanya “Dua” berarti cinta dalam bahasa Albania; dia tidak memiliki nama tengah. Lipa sangat berkomitmen untuk mengejar karir di bidang musik sehingga pada usia 15 tahun dia pergi untuk tinggal di London sendirian. (Keluarganya telah kembali ke Kosovo beberapa tahun sebelumnya.) Dia menggunakan media sosial untuk mempromosikan dirinya sebelum menandatangani kontrak dengan label. Lipa mengatakan musiknya sebelumnya adalah “dark pop”, tetapi album keduanya yang sukses Nostalgia Masa Depan memiliki lebih banyak nada uptempo. Lipa telah berkolaborasi dengan banyak artis lain, termasuk Elton John, Miley Cyrus, dan Chris Martin.

Kehidupan Awal dan Keluarga

Dua Lipa lahir di London, Inggris, pada 22 Agustus 1995. Pada tahun 1992, orang tua Lipa, Dukagjin dan Anessa, melarikan diri dari Pristina, Kosovo, untuk menghindari konflik di bekas Yugoslavia. Sebagai orang Albania Kosovo, mereka menjadi sasaran presiden Serbia Slobodan Milosevic.

Orang tua Lipa tiba di London sebagai pengungsi. Meskipun keduanya mahasiswa (ayah Lipa belajar kedokteran gigi dan ibunya belajar hukum), mereka bekerja di restoran untuk memenuhi kebutuhan di rumah baru mereka. Pada tahun 1995, Lipa lahir.

Lipa menulis lagu pertamanya sekitar usia empat tahun. Dia memiliki koneksi keluarga dengan musik – selain studi kedokteran giginya, ayahnya pernah berada di sebuah band rock. ‘Ayah saya adalah seorang musisi dan musik selalu dimainkan di sekitar rumah sehingga selalu berdampak besar pada saya,’ dia berbagi dalam satu wawancara. Dia tumbuh dengan mendengarkan artis seperti Blondie, Prince, Bob Dylan, Sting dan Pink.

Pada tahun 2006, orang tua Lipa merasa cukup aman untuk kembali ke negara asalnya. Mereka membawa Lipa yang berusia 11 tahun dan adik-adiknya, saudari Rina dan Gjin, kembali ke Kosovo.

Meskipun Lipa dibesarkan berbicara bahasa Albania di rumah, langkah tersebut mengungkapkan bahwa keterampilan bahasanya tidak cukup baik untuk berkembang di sekolah. Seiring waktu, bahasa Albania-nya membaik. Dia bisa berteman, yang bercerita tentang perang yang terjadi di Kosovo saat keluarganya berada di London. Kancah musik yang didominasi hip-hop Kosovo juga memperkenalkan Lipa pada musik baru.

Pada usia 15 tahun, Lipa kembali ke London, di mana dia tinggal bersama seorang teman keluarga. Dia meminta orang tuanya untuk mendukung kepindahan itu karena itu akan menguntungkan pendidikannya. Namun, tujuan sebenarnya adalah untuk mengejar bernyanyi; dia merasa meluncurkan karir di bidang musik tidak mungkin dilakukan di Kosovo. Dia menjelaskan kepada CBS News pada tahun 2020, “Saya seperti, saya ingin membuat musik, tetapi saya ingin melakukannya dalam skala global. Saya harus kembali ke tempat segala sesuatu terjadi.”

Awal Karir dan ‘Dua Lipa’

Di London, Lipa belajar di Sekolah Teater Muda Sylvia, tempat dia menjadi murid sebelum keluarganya pindah ke Kosovo. Dia juga memposting cover lagu di YouTube dalam upaya untuk menarik perhatian. “Jauh di lubuk hati saya ingin memiliki efek Justin Bieber di mana seseorang akan menemukan saya di YouTube!” katanya dalam wawancara tahun 2020.

Lipa mendapatkan uang dengan bekerja di restoran. Dia juga menandatangani kontrak dengan agen model, percaya itu bisa meningkatkan karirnya. Namun karena dia tidak tertarik untuk menurunkan berat badan seperti yang diinginkan agensi, hanya sedikit pekerjaan yang terwujud.

Masih fokus di musik, Dua Lipa membagikan lagu di SoundCloud. Meskipun dia tidak muncul di reality show yang berfokus pada penampilan X-Factor, dia bernyanyi dalam iklan untuk pertunjukan tersebut. Belakangan, Lipa ditawari kesepakatan penerbitan musik, yang memicu rangkaian peristiwa yang kebetulan. Lipa menghubungi seorang pengacara untuk meminta nasihat tentang kesepakatan itu. Pengacara menghubungkannya dengan seorang manajer, yang juga mengelola Lana Del Rey. Lipa akhirnya mendaftar dengan manajer ini.

Pada 2015, Lipa mendapat kontrak rekaman. Single pertamanya, “New Love,” keluar tahun itu. Lebih banyak lagu menyusul, tetapi album self-titled-nya tidak tiba hingga 2017. Single album itu sukses lumayan hingga “New Rules” dirilis. Video hit blockbuster itu telah ditonton lebih dari dua miliar kali di YouTube. Single lain dari album, “IDGAF“, meraih platinum.

Ketenaran yang berkembang menghasilkan beberapa reaksi balik untuk Lipa, seperti dikritik karena koreografi yang tidak bersemangat pada tahun 2018. Namun, dia menerima komentar itu dengan tenang dan menggunakannya sebagai bahan bakar untuk sesi pelatihan menari.

Tumbuh Sukses Dua Lipa dan ‘Nostalgia Masa Depan’

Pada Penghargaan Grammy ke-61 tahun 2019, Lipa memenangkan Artis Pendatang Baru Terbaik. Dia juga memenangkan Grammy kedua tahun itu: Best Dance Recording untuk “Electricity.”

Album kedua Lipa, Nostalgia Masa Depan, lebih personal daripada rilis debutnya. Dia mendapatkan judul itu saat berada di Las Vegas, dan memiliki kredit penulisan di semua lagu rekaman itu. Di awal Maret 2020, Lipa bersiap merilis Future Nostalgia. Kemudian album tersebut bocor secara online saat dunia ditutup karena pandemi COVID-19. Banyak artis lain menghentikan pekerjaan mereka, tetapi Lipa memutuskan untuk merilis Nostalgia Masa Depan seminggu lebih awal.

Mengingat krisis global, Lipa tidak yakin untuk melanjutkan perilisan album, meskipun kebocoran tersebut membuatnya berada dalam posisi yang sulit. Untungnya, karyanya dianut oleh pendengar. Sementara Lipa menggambarkan lagu-lagunya sebelumnya sebagai “pop gelap”, album ini lebih cocok untuk menari. Lagu-lagu tersebut menampilkan koneksi ke musik dari tahun 1970-an, 80-an, dan 90-an, sekaligus memberikan sentuhan terkini.

Lipa menjadi artis wanita teratas di tangga lagu Spotify pada minggu albumnya keluar. Saat tur dibatalkan pada tahun 2020, pada bulan November Lipa menyiarkan langsung konser berjudul Studio 2054, yang menampilkan penampilan tamu oleh Kylie Minogue, Bad Bunny, dan John. Lebih dari 5 juta orang menonton streaming tersebut, mencetak rekor untuk penayangan berbayar.

Lipa menerima enam nominasi untuk Penghargaan Grammy ke-63. Future Nostalgia memenangkan Album Vokal Pop Terbaik.

Aktivisme dan Penyebab

Lipa telah membagikan dukungannya untuk Palestina, hak aborsi, hak perempuan, Black Lives Matter, dan hak LGBTQ. Dia telah mendesak orang-orang di Inggris Raya untuk memilih Partai Buruh dan mendukung Bernie Sanders selama kampanye presiden AS 2020.

Bersama ayahnya, Lipa mendirikan Sunny Hill Foundation, sebuah organisasi yang membantu kaum muda di Kosovo. Pengalaman keluarganya membuatnya khawatir tentang status imigran dan pengungsi masa depan di Inggris Raya pasca-Brexit.

Kehidupan Pribadi dan Pacar

Lipa berpacaran dengan Anwar Hadid, seorang model sekaligus adik dari Gigi dan Bella Hadid, sejak 2019.

Sebelum menjalin hubungan dengan Hadid, Lipa pernah menjalin hubungan dengan Isaac Carew.

PESO PLUMA : TENTANG SINGKAT BIOGRAFI & JALAN HIDUP

PLUMA PESO : TENTANG SINGKAT BIOGRAFI & JALAN HIDUP

Peso Pluma adalah seorang Rapper Meksiko dengan lebih dari 10 juta pendengar bulanan di Spotify. Beberapa single populernya termasuk “Delivery,” “AMG,” “Siempre Pendientes” dan “El Belicon.” Halaman Instagram pesopluma-nya memiliki 7 juta pengikut. Dia memposting foto dan video dirinya tampil di berbagai tempat dan festival. Dia juga memposting seni sampul untuk album dan single-nya serta foto-foto dirinya bergaul dengan artis lain.

SEBELUM TERKENAL
Ia mulai merilis musiknya pada tahun 2020 dengan album Disco en Vivo dan Ah y Que? Postingan Instagram pertamanya adalah video perjalanan di bulan Agustus 2021.

TRIVIA
Peso-pluma adalah bahasa Spanyol untuk “lightweight” atau “featherweight”, yang mencerminkan ritme musiknya yang ceria dan dapat ditarikan. Dia memiliki 130.000 pengikut di halaman Facebook PesoPlumaOficial di mana dia memposting lebih banyak foto dari acaranya dan foto promosi untuk sampul album. Dia menyertakan keterangan tentang seberapa jauh dia telah datang dan bagaimana tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi selanjutnya.

KEHIDUPAN KELUARGA
Nama lahirnya adalah Hassan Emilio Kabande Laija.

BERKAITAN DENGAN
Dia tampil dengan penyanyi musik dunia Tony Aguirre pada lagu 2022 “”El Gavilán.” Dia berkolaborasi dengan Becky G di Coachella pada 2023.

Apa Nama Asli Peso Pluma? Peso Pluma bernama asli Hassan Emilio Kabande Laija. Di sini kita menemukan Peso Pluma Dad, Mom and Parents Ethnic Background.

Berdasarkan Matahari, moniker musiknya berasal dari kata kelas bulu, kategori tinju, dalam bahasa Spanyol. Pluma terinspirasi untuk memilih itu sebagai namanya setelah Marco Antonio Barrera, yang tubuh kurusnya sangat mirip dengan rapper itu sendiri.

Sejak saat itu, rapper tersebut mulai merilis musik di tahun 2020, merilis album debutnya, Ah y Que? pada tanggal 20 April tahun yang sama. Sejak itu, dia telah merilis tiga album lagi, dengan yang terbaru, Efectos Secundarios, keluar setahun kemudian pada 19 Maret 2021. Meskipun belum merilis album selama lebih dari dua tahun sekarang, dia terus meningkatkan ketenarannya, dan dengan lebih dari 32 juta pendengar bulanan Spotify, adalah artis yang paling banyak streaming di Meksiko.

Keluarga Peso Pluma Dan Latar Belakang

Keluarga dan latar belakang Peso Pluma berasal dari Zapopan, Jalisco, Meksiko. Rapper berusia 23 tahun itu lahir di sana pada 15 Juni 1999.

Seorang musisi berbakat sejak usia muda, rapper ini belajar bermain gitar saat masih remaja saat ia tumbuh dalam rumah tangga yang sangat musikal. Tak lama kemudian, dia menerjemahkan lagu-lagu penyanyi Meksiko Ariel Camacho, dan menulis musik bersama sepupunya bernama Roberto “Tito” Laija.

Orangtua: Siapa Ayah dan Ibunya?
Orang tua Peso termasuk seorang ibu dari Sinaloa dan seorang ayah dari Jalisco. Rapper tersebut belum mengungkapkan nama mereka secara online.

Meskipun sedikit yang terungkap tentang mereka, banyak detail penting yang diketahui tentang keduanya. Seperti disebutkan di atas, ibu rapper berasal dari Sinaloa, yang merupakan salah satu dari tiga puluh satu negara bagian yang membentuk Meksiko, dan banyak kerabatnya masih tinggal di Badiraguato.

Adapun ayahnya, meskipun dia dari Jalisco, kepala keluarga memiliki keturunan Lebanon, yang menjelaskan mengapa Peso sendiri terlihat agak berbeda dari kebanyakan teman sebayanya. Baik ibu dan ayah rapper juga terlibat dalam musik sejak usia muda. Menurut Dreshare, ayah rapper tersebut adalah seorang musisi profesional, sedangkan ibunya adalah seorang penyanyi. Peso sendiri sering mengatakan bahwa rumah tangganya tumbuh dengan musik, dengan berbagai genre dari salsa hingga Hip-Hop secara teratur dimainkan di rumahnya.

Saudara: Apakah Dia Punya Saudara Laki-Laki?

Peso tidak memiliki saudara kandung yang kita kenal. Namun, pencipta TikTok Pelonoscar19 mengaku sebagai saudaranya.
Dengan hanya 104 pengikut dan tidak ada verifikasi dari rapper itu sendiri, itu mungkin tidak lebih dari sebuah klaim. Sebagian besar video oleh pembuatnya adalah tentang mobil dan sesekali video Peso.

Dari Mana Peso Pluma Berasal?

Peso Pluma berasal dari Zapopan di negara bagian Jalisco, Meksiko. Zapopan berada di dekat kota populer Guadalajara.

Namun, seperti yang disebutkan di atas, sebagian besar keluarga rapper, terutama dari pihak ibunya, tinggal di Badiraguato, yang berada di negara bagian Sinaloa, Meksiko. Dari pihak ayahnya, nenek moyangnya berasal dari Libanon, namun belum ditentukan bagian negara Arab yang mana.

Zapopan terletak di wilayah tengah Jalisco dan merupakan munisipalitas terpadat di tempat yang dikenal sebagai wilayah metropolitan Guadalajara. Sesuai sensus terbaru, yang terjadi pada tahun 2020, populasi kotamadya lebih dari 1,47 juta, menjadikannya yang ketujuh di Meksiko.

Musik daerah juga sangat populer di kotanya, yang menjelaskan pengaruhnya terhadap Peso karena musiknya sendiri diwarnai dengan gaya akustik kotanya, yang telah dia tambahkan beberapa Hip-Hop dan R&B.

Peso Pluma Age: Berapa Umur Rapper?

Usia Peso Pluma adalah 23 tahun. Peso lahir pada 15 Juni 1999.

Rapper itu akan berusia 24 tahun hanya dalam beberapa bulan, tetapi telah mengokohkan dirinya sebagai salah satu tokoh paling populer dan penting dalam musik arus utama Meksiko bahkan sebelum hidup seperempat abad.
Seperti yang disebutkan di atas, Peso memulai debutnya di game tersebut pada tahun 2020, saat dia baru berusia 20 tahun. Justru karena latar belakang musik yang semarak dan kaya ia dibesarkan di rapper mampu membedakan dirinya langsung dari kelelawar.

Sekarang, lebih dari tiga tahun dalam karir yang masih muda, rapper ini tidak hanya memiliki lebih dari 32 juta pendengar bulanan Spotify, tetapi juga artis ke-94 yang paling banyak streaming di dunia. Apa pun yang ingin Anda katakan, Peso telah mencapai lebih dari cukup untuk usianya.

Tinggi Badan Rapper Ini Kira-kira Berapa?

Tinggi Peso Pluma adalah 5 kaki dan 11 inci. Selain itu, Peso memiliki berat 79 KG. Tinggi Peso Pluma: Berapa Tinggi Rapper?
Tinggi Peso Pluma adalah 5 kaki dan 11 inci. Selain itu, Peso memiliki berat 79 KG.
Rapper ini telah berhasil mempertahankan tubuh ramping sepanjang karirnya, dan ditambah dengan ketampanannya yang alami, telah memukau banyak penggemar wanita.

Ditambah lagi, Peso juga memiliki gaya fashion yang sangat kasual namun high-end yang juga menambah estetika keseluruhannya. Secara keseluruhan, dia adalah seorang superstar dan dia juga terlihat seperti itu. Apakah Peso Pluma Hispanik?
Peso Pluma adalah Hispanik karena ia lahir di Meksiko. Hispanik adalah istilah yang digunakan untuk menyebut orang-orang dari Spanyol atau negara-negara berbahasa Spanyol seperti Amerika Selatan.

Bahkan, Peso juga bisa disebut Latino, yaitu istilah yang lebih ditujukan untuk orang-orang dari Amerika Latin. Perbedaannya menjadi orang Spanyol bisa jadi orang Hispanik tetapi bukan orang Latin.

Apakah Rapper Ini Punya Pacar?

Pacar Peso Pluma bukan informasi publik saat ini. Namun, rapper tersebut telah dikaitkan dengan banyak nama yang sudah tidak asing lagi.

Mengingat dia adalah seorang rapper populer, banyak penggemar bertanya-tanya dengan siapa Peso berkencan. Sedihnya, karena artis itu sendiri sangat malu-malu tentang informasi ini, penggemar tidak bisa berbuat apa-apa selain berspekulasi.

Saat ini, pesaing terbesar kekasih Peso adalah artis Hispanik populer Becky G. Spekulasi dimulai pada 30 Maret 2023, ketika keduanya merilis lagu kolaborasi berjudul Chanel.

Namun, penggemar penasaran apakah ini hanya kolaborasi satu kali atau awal dari sesuatu yang baru. Becky mengundang Peso untuk menjadi tamunya di Lollapalooza terbaru, dan chemistry elektrik mereka di atas panggung membuat banyak penggemar menyuarakan keyakinan mereka bahwa keduanya bersama dalam komentar artis.

Apakah Peso Pluma berbicara bahasa Inggris?

Ya Peso Pluma berbicara bahasa Inggris. Namun, dia lebih suka berbicara dalam bahasa aslinya, Spanyol.

Video yang tak terhitung jumlahnya, terutama di TikTok, menunjukkan penyanyi / rapper berbicara dan bahkan bernyanyi dalam bahasa Inggris. Namun, hampir setiap wawancara yang dia lakukan membuatnya berbicara dalam bahasa Spanyol.

Musiknya sendiri juga sebagian besar dalam bahasa Spanyol, dan mengingat dia membuat Hip-Hop diwarnai dengan musik Regional Meksiko, tidak masuk akal mengapa dia menggunakan bahasa apa pun. Mungkin jika dia menjadi lebih besar dia mungkin memilih untuk melakukan crossover, tapi itu masih harus dilihat.

Morgan Wallen: Biografi dan Jalan Kesuksesan Karir

Biografi Morgan Wallen

Dengan cekatan menavigasi celah yang memisahkan Florida Georgia Line dan Sam Hunt, versi bro-country Morgan Wallen menekankan ritme R&B yang halus dengan hasil multi-platinum. Album debutnya tahun 2018 If I Know Me memecahkan rekor dengan bertahan lama di tangga lagu Album Negara Teratas AS, sementara single-singlenya menduduki puncak tangga lagu country dan membuat terobosan serius ke tangga lagu US Hot 100 Singles — tren yang berlanjut di album-album selanjutnya. Dengan Dangerous: The Double Album 2021 yang sangat populer, Wallen mengambil pendekatan yang semakin tak terbatas untuk menggabungkan country, pop, hip-hop, dan R&B yang meluas ke kolaborasi Lil Durk “Broadway Girls” dan One Thing at a Time 2023, yang menambahkan alternatif pengaruh rock ke repertoarnya.

Kelahiran Morgan Wallen di Dunia

Lahir di Sneedville, Tennessee, pada 13 Mei 1993, Wallen dibesarkan di daerah Knoxville. Ayahnya adalah seorang pengkhotbah yang menyukai ledakan hard rock, sedangkan ibunya adalah seorang guru yang seleranya mengikuti suara-suara Kristen kontemporer. Wallen mengembangkan minat yang kuat pada musik pada usia yang sangat muda; dia mulai bernyanyi di gereja ketika dia berumur tiga tahun dan bermain biola ketika dia berumur lima tahun. Dia kemudian belajar bermain piano dan gitar, tetapi di sekolah menengah hasratnya adalah baseball, bermain untuk tim di Gibbs High School di Corryton, Tennessee. Dia cukup baik untuk mendapatkan tawaran untuk bermain bola kampus dengan beasiswa, tetapi di akhir tahun seniornya, cedera siku mengakhiri hari-harinya sebagai pelempar bola, dan dia mulai mempertimbangkan musik sebagai karier.

Pada Februari 2014, Wallen muncul di kompetisi menyanyi televisi populer The Voice, mengikuti audisi buta untuk para juri dengan lagu “Collide” oleh Howie Day. Usher menyukai penampilan Wallen, dan Morgan bergabung dengan timnya. Setelah Putaran Pertempuran kedua, Wallen dicuri oleh tim Adam Levine, tetapi Morgan tersingkir di babak playoff. The Voice memberi Wallen eksposur nasional, tetapi itu juga membantunya menemukan kolaborator; Sergio Sánchez dari band Atom Smash adalah pelatih vokal di acara itu, dan keduanya mulai menulis lagu bersama yang sesuai dengan suara country Wallen dan sikap rock & roll. Dia pindah ke Nashville, di mana dia dan Sánchez membentuk band berumur pendek, Morgan Wallen & Them Shadows.

Jalan Karir Morgan Wallen di Dunia Musik

Setelah menetap di Music City, Wallen mendapatkan seorang manajer dan agen, serta kesepakatan penerbitan dengan Big Loud Shirt Music, yang menempatkan lagu-lagunya dengan sejumlah artis pendatang baru. Label rekaman Big Loud, Big Loud Music, memberi Wallen kesempatan untuk merekam sebagai artis solo, dan dia melakukan tur ke stasiun radio untuk kembali bugar untuk tampil. Pada tahun 2016, dia membuat kesan di radio dengan lagunya “The Way I Talk”, dan EP lima lagu yang menampilkan lagu tersebut segera menyusul. Pada 2017, dia berkolaborasi dengan Florida Georgia Line di single “Up Down”, yang masuk sepuluh besar tangga lagu Country Singles dan meraih rekor emas. Kedua lagu ini ditampilkan di album debut Wallen, If I Know Me pada April 2018.

Menampilkan produksi oleh Joey Moi, album ini memasuki tangga Album Negara Teratas AS di nomor 11, memulai debutnya di nomor 72 di tangga Album 200 AS, dan juga muncul di tangga album Kanada dan Australia. If I Know Me akhirnya mencapai nomor sepuluh di tangga lagu Billboard 200 Albums dan mencapai nomor satu di tangga lagu Top Country Album AS setelah memecahkan rekor selama 114 minggu. Pada September 2020, Recording Industry Association of America memberikan sertifikasi album platinum (pada Januari 2022, mendapat sertifikasi double platinum). If I Know Me menelurkan dua single hit lainnya, “Whiskey Glasses” dan “Chasin ‘You”, keduanya menduduki puncak tangga lagu Country Airplay AS dan mencapai 20 besar tangga lagu US Hot 100 Singles.

Setelah kesuksesan If I Know Me, Wallen melakukan tur dengan Florida Georgia Line dan terus mengerjakan musik baru. Pada Juli 2019, dia merilis single “This Bar”, sementara “More Than My Hometown” tiba pada Mei berikutnya dan menduduki puncak tangga lagu Country Airplay AS. Selama pandemi global COVID-19, Wallen menulis cukup banyak lagu untuk merekam album ganda. Muncul pada Januari 2021, Dangerous: The Double Album menyatukan kembali Wallen dengan Moi dan juga menampilkan karya produksi oleh Jacob Durrett, Charlie Handsome, Matt Dragstrem dan Dave Cohen serta akting cemerlang oleh Chris Stapleton dan Ben Burgess. Mencakup balada romantis dan trek neo-country yang bersandar pada pengaruh R&B dan pop, Dangerous memulai debutnya di puncak tangga lagu 200 Album AS, akhirnya menghabiskan total sepuluh minggu di nomor satu; setelah bertahan di Sepuluh Besar selama total 104 minggu, itu menjadi album Sepuluh Teratas terlama untuk artis solo dalam sejarah tangga lagu. Dangerous memulai debutnya di nomor satu di tangga Album Negara AS dan mencetak rekor untuk bertahan lama di puncak tangga lagu itu.

Album Kedua Yang Paling Banyak di Cari

Bersamaan dengan sertifikasi quadruple platinum di AS dan Kanada, album ini mendapat sertifikasi emas di Australia. Berbahaya: Album Ganda juga menampilkan “Sand in My Boots”, yang menduduki puncak tangga lagu Country Airplay AS; “7 Summers”, yang menduduki puncak tangga lagu US Hot Country Songs; dan “Wasted on You”, yang menduduki puncak kedua tangga lagu tersebut. Kira-kira sebulan setelah album dirilis, Wallen diskors oleh label rekamannya, lagu-lagunya dihapus dari radio country, dan Academy of Country Music menyatakan albumnya tidak memenuhi syarat untuk penghargaan mereka sebagai hasil dari video di mana penyanyi tersebut menggunakan bahasa yang tidak sensitif terhadap ras. . Mei itu, dia dipulihkan ke daftar artis Big Loud Music.

Pada April 2021, Wallen mengeluarkan waltz Injil “Don’t Think Jesus”, yang menduduki puncak tangga lagu Hot Country Songs dan mencapai nomor tujuh di tangga lagu US Hot 100 Singles. Di akhir tahun, dia berkolaborasi dengan Lil Durk di “Broadway Girls”, sebuah hit Top 20 di AS yang juga mencapai nomor satu di tangga lagu Hot R&B/Hip Hop Songs. Di awal tahun 2022, Dangerous: The Double Album memenangkan Album of the Year di Academy of Country Music Awards. Di Penghargaan Musik Amerika, Wallen memenangkan Penghargaan Artis Country Pria Favorit, sementara “Wasted on You” memenangkan penghargaan untuk Lagu Country Favorit. Februari itu, penyanyi itu memulai tur headlining pertamanya; bulan itu juga merilis single Tyler Joe Miller “Wild as Her,” yang ditulis bersama oleh Wallen. Mei itu, dia mengeluarkan sepasang lagu, “Thought You Should Know” dan “You Proof.” Keduanya mencapai nomor satu di tangga lagu Hot Country Songs AS, dengan “You Proof” menjadi hit Lima Teratas di tangga lagu US Hot 100 Singles. Single-single ini, bersama dengan “Don’t Think Jesus”, muncul di album ketiga Wallen One Thing at a Time. Dirilis pada Maret 2023, set berisi 36 lagu yang luas mencakup kolaborasi dengan Eric Church, Hardy, dan ERNEST dan menggabungkan pengaruh country, rock alternatif, dan hip-hop ke dalam lagu-lagu dengan sudut pandang yang lebih pribadi.

Adele: Penyanyi Paling Sukses Dan Populer Di Dunia Abad Ke-21

Adele: Salah Satu Penyanyi Paling Sukses Dan Populer Di Dunia Abad Ke-21

Nama lengkapnya adalah Adele Laurie Blue Adkins, tetapi dia hanya dikenal di seluruh dunia sebagai “Adele”. Dia adalah seorang penyanyi Inggris, lahir pada tanggal 5 Mei 1988, di kota Inggris Tottenham, utara London. Dia adalah putri dari wanita Inggris Penny Adkins dan Welshman Mark Evans, seorang pria alkoholik yang meninggalkan mereka ketika Adele baru berusia dua tahun, meninggalkan ibunya dengan tanggung jawab untuk membesarkannya.

Ibunya kemudian menjadi pendukung penting, karena dialah yang mendorong minat Adele pada musik dengan mengajaknya ke konser saat masih kecil. Mungkin itulah alasan mengapa baru berusia empat tahun, Adele mulai bernyanyi, sejak saat itu tertarik pada nada suara yang berbeda dan menjadikan Spice Girls sebagai inspirasi dan pengaruh terpenting mereka.

Pada tahun 1997, pada usia sembilan tahun, Adele dan ibunya pindah ke Brighton. Dua tahun kemudian, ketika dia berumur sebelas tahun, mereka kembali ke London, menetap di Brixton, dan kemudian di West Norwood.

Pada tahun 2003, pada usia empat belas tahun, dia menemukan CD oleh Etta James dan Ella Fitzgerald di sebuah toko barang antik jazz, dan ini merupakan kebangkitan baginya, ketika dia mulai mendengarkan Etta James selama waktu itu satu jam setiap hari, dan semacamnya. rutinitas membuatnya mengenal suaranya sendiri. Pada tahun yang sama, dia masuk ke BRIT School of Arts.

Setahun kemudian, pada tahun 2004, dia menulis dan menggubah lagu “Hometown Glory” yang mengacu pada distrik West Norwood, yang saat itu berusia enam belas tahun. Kemudian, pada Mei 2006, Adele lulus dari sekolah seni, di mana mereka juga belajar artis terkenal seperti Amy Winehouse, Katie Melua, dan Kate Nash. Empat bulan kemudian, dia menerbitkan dua lagu di majalah seni pertunjukan online: PlatformsMagazine.

“Berani dan jangan takut salah mengambil keputusan. Jika Anda melakukannya, itu pasti untuk alasan yang bagus. Adele

Menariknya, setelah lulus, dia lebih tertarik untuk menemukan bakat dan mengubahnya menjadi selebritas daripada memulai karir musik. Tetapi pada suatu kesempatan, sebagai bagian dari persiapannya di sekolah seni, dia merekam beberapa demo dan seorang teman mengunggahnya ke MySpace, yang mengakibatkan dalam waktu singkat ditemukan oleh Richard Russell dari XL Recordings, yang kagum dengan penampilan yang luar biasa dan sensual itu. suaranya yang sarat dengan nuansa yang memiliki kemampuan untuk mengekspresikan kekuatan jiwa dan juga memiliki serbuan jazz, maka ia pun tak segan-segan untuk segera menghubunginya.

Pada awalnya, Adele meragukan kebenaran tawaran tersebut dan mengira itu adalah “internet cabul” karena dia belum pernah mendengar label semacam itu, jadi dia memutuskan untuk pergi ke pertemuan tersebut. Dengan cara ini, Adele menandatangani kontrak rekaman pertamanya pada pertengahan 2006 dengan manajer Jonathan Dickins. Namun, pada bulan September tahun yang sama, dia meninggalkan segel dan menandatangani kontrak dengan Jamie T dari XL.

Jadi, pada Oktober 2007, dia merilis lagu debutnya, yang dibuat bertahun-tahun sebelumnya: “Hometown Glory”. Dengan label ini, ia juga merilis single keduanya: “Chasing Pavements” yang mendapat kritik bagus, yang menyebabkan berbagai media menyiarkan musiknya di radio yang berbeda dan bahkan mengundang Adele untuk menginterpretasikan lagu-lagunya.

“Hometown Glory” adalah single yang menguduskannya sebagai janji tegas untuk mendapatkan tempat kedua dalam best seller. Sedemikian rupa sehingga, setelah setahun dan diundang untuk berbagi panggung dengan artis seperti Björk dan Paul McCartney.

Selama rekaman kolaborasinya dalam lagu “My Yvonne” oleh Jack Peñate, dia bertemu dengan produser Jim Abbiss, yang bertanggung jawab memproduksi sebagian besar album debutnya: “19” dan penggantinya, “21”.

Albumnya “19”, dinamai sesuai usianya ketika dia menulis dan menggubah banyak lagu, dirilis pada tahun 2008, mencapai nomor 1 di media, yang memperoleh sertifikasi 4 kali sebagai platinum di Inggris Raya, dan menerima beberapa penghargaan. dan nominasi, termasuk nominasi Mercury Prize. Dia juga menerima penghargaan Artis Jazz Terbaik di Urban Music Awards dan dinominasikan dalam kategori Best British Woman di Music of Black Origin.

Adele juga memenangkan dua Grammy Awards: Best New Artist dan Best Pop Vocal Performance by a Female Singer dan terjual lebih dari empat juta kopi.

Album keduanya berjudul “21” juga karena usianya, dirilis pada tahun 2011 dengan sebelas lagu yang telah ditulis olehnya; Satu bulan kemudian, itu dirilis di Amerika Serikat. Album ini sukses besar secara komersial, yang membuatnya mendapatkan album terlaris keempat sepanjang masa. Popularitas seperti itu di Amerika Serikat sebagian karena penampilannya di salah satu episode program televisi, “Saturday Night Live” yang melampaui semua tingkat penonton sebelumnya, dalam empat belas tahun telah mengudara.

Lagu terkenal “Someone Like You” ditulis olehnya bersama dengan produser Dan Wilson, dan terinspirasi oleh seorang pria berusia sekitar 30 tahun yang telah bersamanya selama 18 bulan dan dengan dia yang berpikir untuk menikah, tetapi segera setelah mereka putus. Dia mengetahui bahwa dia akan menikahi gadis lain. Jadi, komposisi lagu ini mewakili semacam terapi yang membebaskan.

Taylor Swift: Perjalanan Hidup dan Perjalanan Karir

Taylor Swift: Perjalanan Hidup dan Perjalanan Karir

Taylor Swift, lengkapnya Taylor Alison Swift, (lahir 13 Desember 1989, West Reading, Pennsylvania, AS), penyanyi-penulis lagu musik pop dan country Amerika yang kisah sakit hati mudanya mencapai kesuksesan luas di awal abad ke-21.

Masa Muda Taylor Swift

Swift menunjukkan minat pada musik sejak usia dini, dan dia berkembang dengan cepat dari peran di teater anak-anak hingga penampilan pertamanya di hadapan ribuan orang. Dia berusia 11 tahun ketika dia menyanyikan “The Star-Spangled Banner” sebelum pertandingan bola basket Philadelphia 76ers, dan tahun berikutnya dia mengambil gitar dan mulai menulis lagu. Mengambil inspirasinya dari artis musik country seperti Shania Twain dan Dixie Chicks, Swift membuat materi orisinal yang mencerminkan pengalamannya tentang keterasingan tween. Ketika dia berusia 13 tahun, orang tua Swift menjual pertanian mereka di Pennsylvania untuk pindah ke Hendersonville, Tennessee, sehingga dia dapat mencurahkan lebih banyak waktunya untuk mendekati label negara di dekat Nashville.

Kesepakatan pengembangan dengan RCA Records memungkinkan Swift untuk berkenalan dengan para veteran industri rekaman, dan pada tahun 2004, pada usia 14 tahun, dia menandatangani kontrak dengan Sony/ATV sebagai penulis lagu. Di tempat-tempat di daerah Nashville, dia membawakan banyak lagu yang dia tulis, dan di salah satu pertunjukan itulah dia diperhatikan oleh eksekutif rekaman Scott Borchetta. Borchetta mengontrak Swift ke label Big Machine miliknya, dan single pertamanya, “Tim McGraw” (terinspirasi oleh dan secara jelas merujuk pada lagu artis country favorit Swift), dirilis pada musim panas 2006.

Debut Album dan Fearless Taylor Swift

Lagu itu langsung sukses, menghabiskan delapan bulan di tangga lagu single country Billboard. Sekarang berusia 16 tahun, Swift mengikutinya dengan album debut self-titled, dan dia melakukan tur, membuka untuk Rascal Flatts. Taylor Swift mendapat sertifikasi platinum pada tahun 2007, telah terjual lebih dari satu juta kopi di Amerika Serikat, dan Swift melanjutkan jadwal tur yang ketat, menjadi pembuka untuk artis seperti George Strait, Kenny Chesney, Tim McGraw, dan Faith Hill. November itu, Swift menerima Penghargaan Horizon untuk artis pendatang baru terbaik dari Country Music Association (CMA), menutup tahun di mana dia muncul sebagai bintang muda musik country yang paling terlihat.

Di album kedua Swift, Fearless (2008), dia mendemonstrasikan sensibilitas pop yang halus, berhasil mendekati penonton pop arus utama tanpa melupakan akar negaranya. Dengan penjualan lebih dari setengah juta kopi di minggu pertama, Fearless dibuka di nomor satu di tangga lagu Billboard 200. Itu akhirnya menghabiskan lebih banyak waktu di atas tangga lagu itu daripada album lain mana pun yang dirilis dekade itu. Single seperti “You Belong with Me” dan “Love Story” juga populer di pasar digital, yang terakhir menyumbang lebih dari empat juta unduhan berbayar.

Insiden Kanye West di VMA, Red, dan 1989

Pada tahun 2009 Swift memulai tur pertamanya sebagai penampil utama, bermain di tempat-tempat yang terjual habis di seluruh Amerika Utara. Tahun itu juga melihat Swift mendominasi rangkaian penghargaan industri. Fearless diakui sebagai album tahun ini oleh Academy of Country Music pada bulan April, dan dia menduduki puncak kategori video wanita terbaik untuk “You Belong with Me” di MTV Video Music Awards (VMA) pada bulan September. Selama pidato penerimaan VMA-nya, Swift diinterupsi oleh rapper Kanye West, yang memprotes bahwa penghargaan tersebut seharusnya diberikan kepada Beyoncé untuk apa yang disebutnya sebagai “salah satu video terbaik sepanjang masa”.

Kemudian dalam program tersebut, ketika Beyoncé menerima penghargaan untuk video tahun ini, dia mengundang Swift ke atas panggung untuk mengakhiri pidatonya, sebuah gerakan yang menarik tepuk tangan meriah untuk kedua penampil. Di Penghargaan CMA November itu, Swift memenangkan keempat kategori yang dinominasikannya. Pengakuannya sebagai penghibur CMA tahun ini membuatnya menjadi pemenang termuda dari penghargaan itu, serta artis solo wanita pertama yang menang sejak 1999. Dia memulai tahun 2010 dengan penampilan yang mengesankan di Grammy Awards, di mana dia mengumpulkan empat penghargaan, termasuk lagu country terbaik, album country terbaik, dan hadiah utama album tahun ini.

Debut Film Dalam Komedi Romantis

Belakangan tahun itu Swift membuat debut filmnya di komedi romantis Hari Valentine dan ditunjuk sebagai juru bicara baru untuk kosmetik CoverGirl. Meskipun Swift menghindari membahas kehidupan pribadinya dalam wawancara, secara mengejutkan dia jujur dalam musiknya. Album ketiganya, Speak Now (2010), penuh dengan kiasan hubungan romantis dengan John Mayer, Joe Jonas dari Jonas Brothers, dan aktor serial Twilight Taylor Lautner. Swift merebut kembali penghargaan CMA entertainer of the year pada 2011, dan tahun berikutnya dia memenangkan Grammy untuk penampilan solo country terbaik dan lagu country terbaik untuk “Mean,” sebuah single dari Speak Now.

Swift melanjutkan karir aktingnya dengan peran suara dalam animasi Dr. Seuss ‘The Lorax (2012) sebelum merilis koleksi lagu berikutnya, Red (2012). Sementara dia tetap fokus pada keanehan cinta muda, penulisan lagunya mencerminkan perspektif yang mendalam tentang subjek tersebut, dan sebagian besar album menggunakan suara pop-rock yang berani. Pada minggu pertama penjualannya di Amerika Serikat, Red terjual 1,2 juta eksemplar—total satu minggu tertinggi dalam 10 tahun. Selain itu, singel utamanya, “We Are Never Ever Getting Back Together” yang riang gembira, memberi Swift hit nomor satu pertamanya di tangga lagu singel pop Billboard.

Pada tahun 2014 Swift merilis 1989, sebuah album berjudul setelah tahun kelahirannya dan kabarnya terinspirasi oleh musik pada masa itu. Meskipun Swift telah menjauh dari penanda negara tradisional yang menandai karya awalnya— “I Knew You Were Trouble,” single kedua dari Red, bahkan bermain-main dengan musik dansa elektronik—dia menyebut 1989 sebagai “album pop resmi” pertamanya. ” Dengan kekuatan “Shake It Off” yang optimis, album ini terbukti menjadi blockbuster lain untuk Swift, dengan penjualan minggu pertama melampaui penjualan Red. Itu terjual lebih dari lima juta kopi di Amerika Serikat dan membuat Swift mendapatkan Grammy keduanya untuk album tahun ini. Pada tahun 2014 Swift juga tampil sebagai peran pendukung dalam The Giver, sebuah film yang diadaptasi dari novel distopia karya Lois Lowry untuk pembaca muda.

Reputation, Lover, Folklore, Evermore, Midnights, and controversies

Pada 2016 perseteruan Swift dengan Kanye West berlanjut setelah dia merilis single “Famous”. Lagu itu menyertakan lirik di mana Swift disebut sebagai “perempuan jalang”, dan dia menuduhnya misoginis. Pertengkaran publik meningkat setelah istri West, Kim Kardashian, merilis rekaman panggilan telepon di mana Swift memberikan persetujuannya untuk saluran tersebut, meskipun West tidak menyebut-nyebutnya jalang. Kontroversi Swift berlanjut saat dia mengambil bagian dalam pengadilan sipil yang dipublikasikan secara luas pada Agustus 2017, setelah mantan pembawa acara radio David Mueller menggugat penyanyi, ibunya, dan seorang promotor, mengklaim bahwa Swift telah salah menuduhnya meraba-raba dia secara seksual pada tahun 2013 selama pengambilan dari sebuah foto dan dengan demikian menghancurkan karirnya. Dia membalas, mempertahankan bahwa serangan itu telah terjadi. Di persidangan, Swift dikeluarkan dari gugatan Mueller dan dua terdakwa lainnya dinyatakan tidak bertanggung jawab karena juri mendukung gugatan balasan Swift. Tak lama kemudian Swift merilis lagu hit “Look What You Made Me Do”, dan albumnya Reputasi menjadi LP Amerika terlaris tahun 2017.

Pada 2018 Swift meninggalkan Big Machine dan menandatangani kontrak dengan Republic Records dan Universal Music Group. Tahun berikutnya label lamanya, yang memiliki rekaman master dari enam albumnya, dijual ke Scooter Braun, seorang manajer bakat yang kliennya termasuk Kanye West. Swift secara terbuka menentang kesepakatan tersebut, mengklaim bahwa Borchetta telah menolak upayanya untuk mendapatkan rekaman master dan bahwa Braun telah mengganggunya selama bertahun-tahun. Dia kemudian mencoba untuk menegosiasikan kesepakatan dengan Braun, tetapi dia menjual katalog punggungnya ke sebuah perusahaan investasi swasta pada tahun 2020. Dengan latar belakang ini, Swift mulai merekam ulang materi awalnya dalam upaya untuk mengendalikannya — dengan harapan agar lagu-lagunya dibuat ulang. dan bukan yang asli yang akan dicari untuk kesepakatan lisensi—dan pada tahun 2021 Fearless (Taylor’s Version) dan Red (Taylor’s Version) muncul. Itu adalah remake dari album sebelumnya dengan beberapa lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya.

Pada 2019 Swift merilis album ketujuhnya, Kekasih, yang dia gambarkan sebagai “surat cinta untuk mencintai dirinya sendiri”. Tahun itu dia juga tampil dalam musikal Cats, sebuah film yang diadaptasi dari produksi panggung Andrew Lloyd Webber yang sangat sukses. Miss Americana (2020) adalah film dokumenter tentang kehidupan dan kariernya. Dengan sedikit pemberitahuan sebelumnya, dia merilis Cerita rakyat pada tahun 2020. Berbeda dengan karya sebelumnya yang terinspirasi pop, album studio kedelapan Swift menuai pujian atas introspeksi dan pengekangan, dan memenangkan Grammy untuk album terbaik tahun ini. “Sister record”, Evermore, muncul kemudian di tahun 2020. Swift mengadopsi suara synth-pop untuk candid Midnights (2022), yang dia gambarkan sebagai “kisah 13 malam tanpa tidur yang tersebar sepanjang hidupku”.

Miley Cyrus: Perjalanan Hidup Penyanyi Top 1 Billboard 100

Miley Cyrus: Perjalanan Hidup Seorang Penyanyi Top 1 Billboard 100

Miley Ray Cyrus (lahir 23 November 1992) adalah seorang aktris, penyanyi, dan model Amerika. Dia lahir di Franklin, Tennessee. Cyrus mulai berakting pada usia muda di acara-acara seperti Doc (2001-03) dan pada tahun 2006 ia menjadi sensasi di seluruh dunia untuk perannya sebagai penyanyi remaja Hannah Montana di serial Disney Channel dengan nama yang sama. Berkat kesuksesan serial tersebut, Cyrus dengan cepat memantapkan dirinya sebagai penyanyi, memulai debutnya pada tahun 2008 dengan Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus. Pada tahun-tahun berikutnya, ia memantapkan statusnya sebagai salah satu bintang baru di kancah pop dengan lagu-lagu hit seperti “7 Things”, “Party In The U.S.A.”, “When I Look at You”, dan “Wrecking Ball”, diantara yang lain.

Keluarga dan Awal Perjalanan Berkarier

Miley adalah putri penyanyi-penulis lagu musik country terkenal Billy Ray Cyrus dan Leticia Finley. Dia memiliki dua saudara laki-laki, Noah dan Braison, dan tiga saudara tiri, Trace dan Brandi, dari ibunya, dan Cody dari ayahnya. Nama lahirnya adalah Destiny Hope Cyrus, tetapi seiring waktu dia mengadopsi nama panggilan Miley dan kemudian secara resmi mengubah namanya menjadi Miley Ray Cyrus, dengan “Ray” sebagai penghormatan kepada kakeknya, Ronald Ray Cyrus (yang meninggal pada tahun 2006).

Dia dibesarkan di sebuah pertanian di Tennessee dan menunjukkan minat pada musik dan seni sejak usia muda. Dia bersekolah di Heritage High School dan kemudian belajar akting di Armstrong Acting Studio di Toronto, Kanada. Dia memulai debutnya di serial Doc (2001-03) memainkan peran Kylie muda. Ayahnya juga membintangi pertunjukan itu sebagai tokoh utama, Dr. Clint Cassidy.

Perjalanan Karier Miley Cyrus

Dua tahun setelah debut televisinya, Miley melakukan debut layar lebar dengan memerankan Ruthie dalam film Tim Burton, Big Fish (2003). Beberapa tahun kemudian, ia menjadi terkenal dengan memerankan bintang pop Hannah Montana dalam serial Disney Channel Hannah Montana (2006-11). Pertunjukan tersebut berputar di sekitar seorang penyanyi muda yang mempertahankan kehidupan ganda dengan dukungan keluarganya; di satu sisi dia adalah bintang pop yang mempesona Hannah Montana, dan di sisi lain, dia hanyalah seorang remaja yang ingin menjalani kehidupan biasa bersama teman-temannya.

Serial ini menampilkan penampilan dari Jason Earles, Emily Osment, Mitchel Musso, Moisés Arias dan ayahnya, Billy Ray Cyrus. Itu juga memiliki penampilan tamu dari Nick Jonas, Taylor Swift, Selena Gomez, dan Dolly Parton (yang merupakan ibu baptis Miley), antara lain. Setelah dirilis, serial ini meraih kesuksesan besar, berjalan selama lima tahun dan terdiri dari empat musim, dua film, dan beberapa tur di seluruh AS. Kesuksesan serial tersebut membuat Miley menjadi ikon remaja, dan dia segera muncul di berbagai film dan serial Disney lainnya.

Miley Cyrus muncul di episode khusus Zack & Cody bersama Cole dan Dylan Sprouse, memiliki peran kecil di The Emperor’s New School antara 2007 dan 2008, dan kemudian muncul di Wizards of Waverly Place bersama Selena Gomez. Pada tahun 2009, dia membintangi Hannah Montana: The Movie bersama Lucas Till dan setahun kemudian berperan sebagai Ronnie Miller dalam film drama The Last Song (2010).

Kemudian, dia bekerja dengan Douglas Booth di LOL (2012) dan muncul di Two and a Half Men, memainkan karakter keluar Misi. Pada tahun yang sama, dia mendapat peran utama dalam So Undercover (2012) sebagai agen FBI yang menyusup ke mahasiswi universitas. Pada 2015, dia meminjamkan suaranya untuk sebuah karakter di Stone Quackers dan setahun kemudian membintangi serial Crisis in Six Scenes (2016) bersama Woody Allen dan Elaine May. Baru-baru ini, dia mendapat peran kecil di serial Black Mirror (2019).

Karier Album Musik

Setelah terkenal sebagai Hannah Montana, Miley memulai debutnya sebagai penyanyi dengan Hannah Montana 2: Temui Miley Cyrus pada tahun 2008. Album yang menandai akhir karir Hannah ini berisi lagu-lagu paling populer dari serial tersebut dan beberapa lagu yang belum pernah dirilis sebelumnya dengan Stempel pribadi Miley. Pada tahun yang sama dia merilis Breakout, album dua belas lagu yang menyertakan hits See You Again dan 7 Things.

Dia kemudian merilis EP sukses The Time of Our Lives (2009), yang mencapai puncak tangga musik dan memasuki Billboard 200. EP termasuk hit besar seperti Party in the U.S.A. dan When I Look at You. Satu tahun kemudian, dia kembali dengan Can’t Be Tamed, album tiga belas lagu yang berhasil menempati posisi 10 besar di 15 negara. Album ini menampilkan single Who Owns My Heart dan Can’t Be Tamed, dengan yang terakhir memulai debutnya di nomor 8 di Billboard Hot 100.

Tiga tahun kemudian, dia merilis album Bangerz yang sukses berisi tiga belas lagu yang menampilkan kolaborasi dengan Big Sean, French Montana, dan Britney Spears pada lagu-lagu seperti Love Money Party, FU dan SMS (Bangerz). Album ini menyertakan lagu populer Wrecking Ball, yang videonya menimbulkan kegemparan dan kontroversi. Pada 2015, dia merilis album unduhan online Miley Cyrus & Her Dead Petz, yang berisi lagu-lagu seperti Dooo It! dan BB Talk dan kolaborasi seperti Tangerine dengan Big Sean dan Tiger Dreams dengan Ariel Pink.

Album Hits Terbaru

Dua tahun kemudian, dia merilis Younger Now (2017), sebuah karya yang menampilkan produksi Oren Yoel. Sebagian besar lagu ditulis oleh penyanyi dan merujuk pada rekonsiliasi dengan mantan pasangannya Liam Hemsworth. Album tersebut menyertakan lagu-lagu seperti Week Without You, Inspired, dan Malibu. Yang terakhir disajikan di Billboard Awards dengan penampilan yang penuh warna.

Pada Mei 2019, dia mengejutkan para penggemarnya dengan perilisan She Is Coming, EP enam lagu yang menyertakan single D.R.E.A.M. dan Mother’s Daughter, lagu yang menjadi tren setelah video musiknya dirilis.

Kehidupan Pribadi Miley Cyrus

Penyanyi itu menjalin hubungan dengan Nick Jonas, Thomas Sturges, dan Justin Gaston. Pada tahun 2009, dia mulai berkencan dengan aktor Liam Hemsworth, dengan siapa dia memiliki hubungan on-and-off sampai pernikahan mereka pada Desember 2018. Pernikahan pasangan itu berlangsung untuk waktu yang singkat, karena mereka mengumumkan perceraian mereka melalui media sosial setelah delapan bulan menjadi. bersama. Menurut pemberitaan media, alasan perpisahan tersebut antara lain perselingkuhan dan penggunaan narkoba, namun hal tersebut belum dikonfirmasi oleh para artis.

Baru-baru ini, serangkaian gambar muncul menunjukkan penyanyi itu mencium Kaitlynn Carter selama liburannya di Eropa. Rupanya penyanyi dan model tersebut telah berpacaran selama dua bulan, selama penyanyi tersebut berpisah dengan mantan suaminya.

Calvin Harris: Mengenal Artis Solo Inggris Satu Miliar Streaming di Spotify

Calvin Harris: Mengenal Artis Solo Inggris Pertama yang Mencapai Lebih dari Satu Miliar Streaming di Spotify

Adam Richard Wiles, dikenal sebagai Calvin Harris, adalah penyanyi, penulis lagu, DJ, dan produser rekaman Skotlandia yang dianggap sebagai salah satu musisi paling sukses dalam budaya populer Inggris. Perjalanannya ke musik dimulai saat remaja ketika dia tertarik pada musik elektronik dan mulai merekam demo kamar tidur.

Dimulai dengan album studio pertamanya ‘I Created Disco’ yang memulai debutnya di # 8 di UK Albums Chart, dia berhasil menciptakan keajaiban dengan musik di tahun-tahun mendatang, menghasilkan beberapa album dan single hit dan chartbusting.

Di antaranya album studio keduanya ‘Ready for the Weekend’ menduduki puncak UK Albums Chart sementara ‘I’m Not Alone’, single utamanya, menandai single pertamanya yang menduduki puncak ‘UK Singles Chart’. Album studio ketiganya ’18 Bulan’ memberinya sorotan internasional. Itu tidak hanya menduduki puncak beberapa tangga lagu internasional tetapi juga mencapai tangga lagu US Billboard 200 mencapai #19.

Delapan single dari album dan juga lagu ‘We Found Love’ bekerja sama dengan Rihanna mencapai 10 besar UK Singles Chart menandai album pertama dari jenisnya yang menghasilkan 9 single top 10 sehingga melampaui rekor Michael Jackson.

Masa Kecil Calvin Harris

Calvin Harris lahir Adam Richard Wiles pada 17 Januari 1984 di Dumfries, Skotlandia, dari ahli biokimia David Wiles dan istrinya Pamela sebagai putra bungsu mereka di antara tiga bersaudara.

Dia dibesarkan di Dumfries dengan kakak laki-laki, Edward, dan kakak perempuan, Sophie, dan belajar di ‘Sekolah Menengah Dumfries’. Sebagai seorang remaja ia mengembangkan minat pada musik elektronik dan mulai merekam demo kamar tidur pada tahun 1999Dia melanjutkan untuk merilis dua lagu melalui label Prima Facie pada tahun 2002.

Setelah bertugas singkat dan tidak berhasil di London, dia kembali ke Dumfries dan mengembangkan rekaman solo di rumah dan mempostingnya di halaman ‘Myspace’ miliknya.
Lambat laun, dia mendapat perhatian di Myspace dan diperhatikan oleh talent booker, Mark Gillespie, yang mengontrak Harris dengan perusahaannya sendiri yang baru didirikan.

Perjalanan Karir Calvin Harris

Pada tahun 2006, ia menandatangani kontrak dengan ‘Sony BMG’, ‘EMI’ dan ‘Three Six Zero Group’. Belakangan tahun itu, dia membuat remix dari single ‘Rock Steady’ yang aslinya oleh girl grup Inggris-Kanada ‘All Saints’.
Pada 15 Juni 2007, album studio pertamanya ‘I Created Disco’ dirilis melalui ‘Columbia Records’. Dia sendirian menulis, memproduksi, dan membawakan semua 14 lagunya. Itu debut di # 8 di UK Albums Chart dan naik ke atas UK Dance Albums. Industri Fonografi Inggris (BPI) memberinya sertifikasi emas pada 23 Mei 2008.
Kolaborasinya dengan rapper Dizzee Rascal membuatnya memproduksi lagu yang terakhir ‘Dance with Me’ di mana dia juga menyanyikan hook-nya. Single yang dirilis pada 22 Juni 2008 ini menanjak di puncak UK Singles Chart dengan bertahan selama empat minggu berturut-turut.
Pada 14 Agustus 2009, ‘Columbia Records’ merilis album studio keduanya ‘Ready for the Weekend’ yang memulai debutnya di #I di UK Albums Charts. Dia menulis, menyanyi, dan menghasilkan 11 dari 14 lagunya.
Dia melanjutkan kolaborasinya yang sukses dengan Dizzee Rascal yang membuatnya memproduksi single terakhir ‘Holiday’ pada 23 Agustus 2009. Lagu yang awalnya dia tulis untuk girl grup, ‘The Saturdays’, dan ditolak oleh mereka, mencapai puncak UK Singles Bagan.

Single Album Calvin Harris Productions

Single utama ‘Ready for the Weekend’ berjudul ‘I’m Not Alone’, debut t nomor satu di UK Singles Chart. Album tersebut mendapat sertifikasi emas dari BPI. Kesamaan yang terlihat dari lagu tersebut dengan single hit Chris Brown yang dirilis Oktober 2010 ‘Yeah 3x’ memaksa Harris untuk menerima kredit penulisan untuk yang terakhir.
‘You Used to Hold Me’, singel keempat dan terakhir dari ‘Ready for the Weekend’ yang dirilis pada 8 Februari 2010, menjadi lagu terakhir yang ia nyanyikan sebagai penyanyi biasa atas usahanya sendiri. Sejak 2011 ia mulai lebih berkonsentrasi memproduksi musik sementara vokal lagu-lagunya disumbang oleh penyanyi tamu.
Selama waktu ini dia juga memutuskan untuk berhenti tampil di pertunjukan live dan dalam pengejaran itu dia meninggalkan band dia diasosiasikan sebagai vokalis utama. Ke depan, dia merilis banyak remix termasuk ‘Supernova’ oleh Mr Hudson, ‘Waking Up in Vegas’ oleh Katy Perry dan ‘She Wolf’ oleh Shakira.
Sementara itu pada Maret 2010, ia mendirikan label rekaman ‘Fly Eye Records’ yang bermitra dengan Sony/ATV Music Publishing pada 2014.

Pada 19 Agustus 2011, ‘Feel So Close’, single kedua dari album studio ketiganya, ’18 Months’ dirilis sementara albumnya dirilis kemudian pada 26 Oktober 2012. Lagu tersebut tidak hanya menandai kembalinya dia untuk menyanyi tetapi juga debutnya. upaya solo untuk mencapai US Billboard Hot 100 naik di # 12 selain memulai debutnya di # 2 di UK Singles Chart.

Tour Konser Dunia Dari Satu Negara ke Negara Lain

Kaki Eropa dari tur konser dunia ketiga dari artis rekaman Barbadian Rihanna melihatnya menemaninya sebagai tindakan pendukung selama 2011. Dia kemudian melanjutkan untuk menulis dan memproduksi lagu ‘We Found Love’ yang juga ditampilkan di dalamnya; dan ikut menulis dan ikut memproduseri lagu ‘Where Have You Been’, keduanya untuk album studio keenam Rihanna, ‘Talk That Talk’ (2011).
Lagunya ‘We Found Love’ juga mendapat tempat di albumnya ’18 Months’. Lagu tersebut berhasil mencapai puncak beberapa tangga lagu di seluruh dunia termasuk US Rhythmic (Billboard), UK Singles dan US Billboard Hot 100 dan mempertahankan posisi terakhir selama sepuluh minggu berturut-turut.
‘We Found Love’ menjadi upaya pertamanya untuk mencapai puncak tangga lagu AS. Itu kemudian memposisikan dirinya sebagai # 24 di tangga lagu dari seratus lagu teratas sepanjang masa Papan iklan 100 panas. Itu menerima beberapa sertifikasi emas dan platinum termasuk 9x Platinum dari Amerika Serikat (RIAA) dan 2x Platinum dari Inggris Raya (BPI).

Debut Albums Chart Dengan Penghargaan dan Banyak Peminat

Album studio ketiganya ’18 Bulan’, di mana dia lebih fokus pada gaya rumah elektro daripada gaya nu disko biasanya, memulai debutnya di # 1 di UK Albums Chart menandai prestasi tersebut untuk kedua kalinya berturut-turut.
Semua 8 single dari ’18 Bulan’ dan ‘We Found Love’ dengan Rihanna berhasil mencapai 10 besar UK Singles Chart, membuat sejarah untuk sebuah album yang menghasilkan 9 single top 10. Dia dengan demikian melampaui rekor Michael Jackson sebelumnya.
Sementara ’18 Months’ menerima nominasi Grammy Awards dalam kategori Best Dance/Electronica Album, dua lagunya ‘Let’s Go’ dan ‘Sweet Nothing’ meraih nominasi dalam kategori Best Dance Recording masing-masing di Grammy Awards ke-55 dan ke-56.
Pada Februari 2013, ia menjadi DJ residen eksklusif pertama dari grup perhotelan terkenal, ‘Grup Hakkasan’ di Las Vegas dan melanjutkan untuk memperpanjang kemitraan selama tiga tahun lagi pada Januari 2015.
Pada Mei 2013, dia menerima Penghargaan Ivor Novello yang bergengsi dalam kategori ‘Penulis Lagu Tahun Ini’ yang dia anggap sebagai “pencapaian terbesar sepanjang hidup saya”.

Hits di Billboard Terbaru dan Terkini

Pada 31 Oktober 2014, album studio keempatnya ‘Motion dirilis yang menyertakan kolaborasi dengan DJ seperti Firebeatz dan R3hab; vokalis seperti John Newman dan Gwen Stefani; dan kelompok-kelompok seperti Hurts antara lain.
Sementara ‘Motion’ memulai debutnya di # 2 di UK Albums Chart dan di # 5 di US Billboard 200, tiga single pertamanya ‘Under Control’, ‘Summer’ dan ‘Blame’ mencapai puncak UK Singles Chart.
Ia dinyatakan sebagai salah satu pemilik layanan streaming musik berbasis langganan ‘Tidal’ pada 30 Maret 2015. Tahun itu ia berhasil memuncaki daftar DJ dengan bayaran tertinggi, tahun ketiga berturut-turut.
Albumnya yang akan datang ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ yang direncanakan rilis 30 Juni 2017, akan menampilkan vokal tamu antara lain oleh Katy Perry, Snoop Dogg, Big Sean, dan Young Thug.
Dia juga bekerja di trek untuk kampanye iklan seperti ‘Coca-Cola’ dan ‘Kia Motors’ dan tampil untuk merek seperti ‘Pepsi’ dan ‘Emporio Armani’. Selama bertahun-tahun Harris tampil di berbagai acara amal.

Lewis Capaldi Sudah Mantap Berhenti Bermusik

Lewis Capaldi Sudah Mantap Berhenti Bermusik Jika Kesehatan Mentalnya Terus Memburuk

Lewis Capaldi adalah seorang penyanyi-penulis lagu dari Skotlandia, terkenal karena singelnya ‘Someone You Loved.’ Lahir di Bathgate, West Lothian, Skotlandia, dia adalah anak bungsu dari empat bersaudara dari orang tuanya. Dia menemukan kecintaannya pada musik pada usia 4 tahun, ketika dia tampil di sebuah kamp liburan. Kecintaannya pada musik dan pertunjukan live membuatnya bertekad untuk menjadi musisi profesional pada saat dia berusia 12 tahun. Seorang anak yang bahagia dengan orang tua yang mendukung, Capaldi menjalani sekolahnya tanpa terlalu fokus pada akademisi. Dia mulai menulis lagu orisinal dan bermain gitar pada saat dia berusia 11 tahun. Dia mengambil setiap kesempatan yang datang untuk tampil di pub dan tempat di dalam dan sekitar Bathgate. Dia membangun karirnya dengan mengerjakan lagu orisinal, merekam dirinya sendiri, dan merilis lagu-lagunya di ‘Youtube.’ Dia juga bermain di konser langsung sambil aktif di media sosial. Kesuksesan singelnya ‘Memar’ menyebabkan pengakuan arus utama, dan dia segera ditandatangani oleh ‘Virgin EMI Records’ dan ‘Capitol Records.’ Setelah merilis dua EP, dia mengumumkan album debutnya, ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent,’ yang dirilis pada 17 Mei 2019. Ia dikelola oleh Ryan Walter.

Masa Kecil dan Jalan Kehidupan Lewis Capaldi

Lewis Capaldi lahir Lewis Marc Capaldi, pada 7 Oktober 1996, di Bathgate, West Lothian, Skotlandia. Dia adalah anak bungsu dari empat bersaudara dari orang tuanya. Dia keturunan Skotlandia-Italia.
Tumbuh di Bathgate, terletak di antara Glasgow dan Edinburgh, dia menemukan kecintaannya pada musik pada usia 4 tahun. Saat dalam perjalanan keluarga ke kamp liburan, dia naik ke panggung di mana sebuah band sedang bermain dan menampilkan beberapa lagu ‘Queen’. ‘ lagu. Dia tahu bahwa ini adalah sesuatu yang selalu ingin dia lakukan.

Dengan orang tua yang mendukung, dia terus bekerja untuk mempersiapkan masa depan dalam musik. Saat berusia 11 tahun, dia bermain gitar, menulis lagu orisinal, dan bermain di berbagai tempat di sekitar Bathgate, Glasgow, dan Edinburgh.

Di tahun-tahun awal itu, dia mengambil kesempatan apa pun yang dia dapatkan, bahkan jika itu berarti hanya memainkan cover lagu dari band lain.

Capaldi menikmati sekolah, tetapi kurang sebagai seorang sarjana dan lebih sebagai orang yang sering menghibur teman-teman sekelasnya dengan lelucon dan kejenakaannya. Dia lebih suka bersenang-senang dan bermain musik daripada mencurahkan waktu untuk akademisi.

Dia terus membuat dan memainkan komposisi asli, merekam dirinya sendiri di kamar tidurnya, dan mengunggah kreasinya di ‘YouTube.’ Segera, dia memiliki basis penggemar setia.

Karier musiknya dimulai ketika dia merilis lagu ‘Bruises’ pada 31 Maret 2017. Dia menjadi artis tanpa tanda tangan tercepat yang mencapai seperempat juta pemutaran di ‘Spotify,’ dan lagu tersebut akhirnya diputar lebih dari 28 juta di platform tersebut.

Capaldi ditandatangani oleh ‘Virgin EMI Records’ dan ‘Capitol Records’ segera setelah kesuksesan ‘Memar.’

Jalan Karir Kesuksesan Lewis Capaldi

Capaldi merilis EP debutnya, ‘Bloom,’ pada 20 Oktober 2017, tak lama sebelum perilisan single ‘Bruises.’ Dia mengerjakan EP dengan produser Melayu pemenang ‘Grammy Award’. Menyusul kesuksesan ‘Bruises’ dan EP pertama, ia diundang untuk mendukung banyak band dan musisi ternama, seperti Rag’n’Bone Man pada November 2017, Milky Chance pada Januari 2018, Niall Horan pada Maret 2018, dan Sam Smith pada Mei 2018.

Karier solonya berlanjut dengan tur utama keempatnya di Inggris dan Eropa, di mana dia bermain di depan banyak orang. Sepanjang musim panas 2018, ia juga bermain di banyak festival terkenal, seperti ‘Lollapolooza’, ‘Bonnaroo’, ‘Firefly’, ‘Mountain Jam’, ‘Osheaga’, ‘Reading & Leeds Festival’, ‘Rize,’ ‘ dan ‘TRNSMT.’ Pada 13 Juli 2018, ‘BBC Radio 1’ memilihnya sebagai salah satu dari dua artis di ‘Brit List.’ Setelah itu, pada Agustus 2018, dia diundang untuk menjadi pembuka band rock indie Irlandia ‘Kodaline’ di konser Belfast . Capaldi merilis EP keduanya, ‘Breach,’ pada 8 November 2018. Itu berisi beberapa single yang dirilis sebelumnya seperti ‘Tough’ dan ‘Grace’ dan beberapa lagu baru seperti hit ‘Someone You Loved.’

Beberapa hari kemudian, pada 14 November 2018, Capaldi membawakan lagu ‘Shallow’ Lady Gaga dari film populernya ‘A Star Is Born,’ langsung di segmen ‘BBC Radio 1’ ‘Live Lounge.’ Pada 2019, dia akan bermain di berbagai lokasi di seluruh dunia, termasuk sejumlah festival musim panas. Tiket untuk pertunjukannya di tahun 2019 telah terjual habis jauh sebelum tanggal pertunjukan. Capaldi juga mendukung band ‘Bastille’ dalam tur ‘Still Avoiding Tomorrow’ mereka di tahun 2019.

Album debutnya, diumumkan pada 18 Februari 2019, dirilis pada 17 Mei 2019. Judulnya ‘Divinely Uninspired to a Hellish Extent.’ Capaldi menghabiskan seminggu di studio rekaman, sebuah proses yang menurutnya menantang, dan mengumpulkan lagu-lagu yang dia buat. telah bekerja pada tahun sebelumnya. Dia juga telah mengumumkan tur arena Inggris yang akan dimulai pada Maret 2020. Tur ini akan menampilkan inisiatif unik yang disebut ‘LIVEIVE,’ yang dirancang untuk membantu penggemar yang ingin menghadiri pertunjukannya tetapi biasanya tidak bisa karena mereka menderita kecemasan, kepanikan, atau kesulitan emosional lainnya.

Kehidupan Pribadi Capaldi

Kakak laki-laki Capaldi, Warren, juga seorang musisi, dan sebagai anak-anak, mereka sering belajar gitar bersama. Dia terkenal terkait dengan aktor Peter Capaldi, yang memerankan ‘Dokter Kedua Belas’ di ‘Doctor Who.’ Dia juga memiliki hubungan jauh dengan fisikawan nuklir Joseph Capaldi, yang bekerja di ‘Proyek Internasional Higgs Boson.’

Inisiatif unik Capaldi untuk mencari penggemar yang terganggu oleh serangan panik dalam turnya tahun 2020 adalah hasil dari surat penggemar yang menyebutkan masalahnya dan juga dari pengalamannya sendiri tentang serangan panik saat tampil di atas panggung. Dia aktif di media sosial dan sangat disukai karena postingannya yang lucu dan menyenangkan, terutama di ‘Instagram.’

Kesehatan Membuat Lewis Capaldi Putus Asa Meraih Kesuksesannya

Lewis Capaldi menjelaskan bahwa perjuangannya dengan kondisi kesehatan mental disebabkan oleh karirnya yang sukses di dunia musik. Capaldi berani berbagi tentang kesulitan yang dihadapinya selama beberapa tahun terakhir, termasuk tentang kondisi Tourettes yang dialaminya. Ia bahkan menyatakan bahwa dia siap untuk berhenti bermusik jika diperlukan. Penyanyi berusia 26 tahun itu telah mendapatkan dukungan dari para penggemarnya selama beberapa bulan terakhir. Mereka menghargai perjuangan Capaldi mengatasi dengan kondisi Tourettes-nya di atas panggung, seperti melansir Mirror. Baru-baru ini, pelantun lagu Forget Me itu dengan jujur mengungkapkan sejauh mana karirnya memengaruhi diri dan kesehatan mentalnya. Capaldi mengatakan bahwa meskipun dia mengalami beberapa serangan panik dan didiagnosis menderita Tourettes, itu semua sepadan sebagai imbalan untuk menjadi seorang bintang pop, menurut Wales Online. Akan tetapi, jika kesehatan mentalnya semakin memburuk, maka Capaldi sudah siap untuk berhenti dari dunia musik.

Penyanyi dan penulis lagu asal Skotlandia ini baru saja merilis album keduanya pada 19 Mei 2023 dengan judul Broken By Desire To Be Heavenly Sent. Album ini dirilis setelah debut film Netflix yang mengisahkan perjalanan kepopulerannya dan perjuangannya secara pribadi. Dalam talk show Apple Music, Capaldi mengungkapkan kepada host bahwa masalah kesehatan mentalnya merupakan hasil langsung dari pekerjaannya. “Dalam album ini, aku lebih banyak membicarakan tentang kondisi kesehatan mental yang aku alami dalam beberapa waktu terakhir,” ungkap Capaldi.

Bisa Jadi Album Terakhirnya

Capaldi mengatakan bahwa album terbaru yang baru dirilis atau album berikutnya bisa menjadi karya terakhirnya di dunia musik. Capaldi membuka diri tentang tantangan dan tekanan yang dihadapinya saat memproduksi album keduanya melalui film dokumenter di Netflix, Lewis Capaldi: How I Feel Now.

Dalam sebuah wawancara, Capaldi mengungkapkan bagaimana kesehatan mentalnya memengaruhi kemampuannya untuk membuat musik, melansir Geo TV. Dia mengaku kerap mengalami serangan panik, diagnosis Sindrom Tourette, Sindrom Impostor, dan shoulder twitch akibat kecemasan. Lewis Capaldi penyanyi dan penulis lagu asal Skotlandia yang mencapai kesuksesan internasional dengan lagu hit Someone You Loved. Dia telah merilis dua album studio yang sukses secara komersial dan meraih penghargaan, termasuk Brit Awards dan Ivor Novello Awards.

Lewis Capaldi sempat bercerita, ia memiliki riwayat sindrom tourette saat konser di Jerman belum lama ini. Ada aksi yang hangat yang dilakukan oleh para penggemarnya saat sindrom tourette Capaldi kambuh di panggung. Para penggemar Capaldi melanjutkan bernyanyi hingga sang penyanyi merasa lebih baik. Lewis Capaldi terkenal karena lagu-lagu balada dan gaya vokalnya. Penyanyi kelahiran 7 Oktober 1996 itu dikenal karena kepribadian yang humoris. Capaldi masuk ke arus utama pop dengan single Bruises dan memuncaki tangga lagu internasional Someone You Loved. Keduanya membawa album debutnya yang sangat sukses. Lewis Capaldi meraih ketenaran internasional dengan lagu hitnya yang berjudul Someone You Loved. Lagu ini menjadi hit nomor satu di banyak negara dan memenangi berbagai penghargaan, termasuk Brit Awards untuk Lagu Britania Terbaik pada 2020.

Capaldi telah merilis dua album studio, Divinely Uninspired to a Hellish Extent pada 2019 dan Evergreen pada 2022. Kedua album itu mendapat sambutan positif dan sukses secara komersial. Divinely Uninspired to a Hellish Extent meraih posisi nomor satu di tangga album Inggris dan meraih sertifikasi multiplatinum. Capaldi telah memenangi beberapa penghargaan musik bergengsi, termasuk Ivor Novello Award untuk Lagu Paling Diputar pada 2020, dua nominasi Grammy Award pada 2020 dan 2021. Capaldi juga dikenal karena lagu-lagu baladanya yang emosional dan gaya vokalnya yang khas.

Agnes Monica : Mengenal Biografi Inti Seorang Artis Internasional

Agnes Monica : Mengenal Biografi Inti dari Seorang Artis Internasional

Siapa yang tidak mengenal artis dan juga penyanyi terkenal satu ini atau yang terhitung dikenal dengan nama panggungnya, yakni Agnez Mo adalah seorang penyanyi atau diva Indonesia yang go internasional, berkarier di luar negeri sebagai penyanyi profesional. Agnes Monica lahir di Jakarta, 1 Juli 1986 dari pasangan Ricky Suprapto dan Jenny Siswono. Agnes punya satu kakak laki-laki bernama Steve Muljoto. Semenjak Agnes jadi artis dengan kegiatan yang begitu padat, sang kakak tetap mendampingi dengan jadi manajernya.

Pendidikan Agnes Monica

Agnes menempuh pendidikan sekolah dasar di SD Tarakanita Jakarta. Agnes Dia ikuti beragam kursus semenjak tetap duduk di sekolah dasar, seperti kursus menyanyi, piano dan bhs Inggris. Seusai menyelesaikan pendidikan di sekolah dasar, Agnes melanjutkan studinya di SMP Pelita Harapan Jakarta. Agnes merupakan murid yang punya prestasi menonjol di bidang akademik. Hal ini sering membuatnya terima banyak beasiswa. Lulus dari SMP Pelita Harapan, Agnes menyelesaikan pendidikannya di sekolah yang tetap satu yayasan dengan sekolah menengah pertamanya, yakni SMA Pelita Harapan. Agnes merupakan seseorang yang pikirkan dengan pendidikan. Terbukti, sesudah lulus dari SMA Pelita Harapan, di tengah kesibukannya yang kian padat Agnes tetap dambakan merasakan bangku kuliah dengan mengambil alih pendidikan Hukum di Universitas pelita Harapan (UPH). Agnes memutuskan untuk mundur didalam perkuliahannya di UPH dengan IPK terakhir 3,67. Meski mundur, bukan bermakna Agnes tak dambakan berurusan dengan dunia pendidikan lagi. Tak lama setelahnya, Agnes mengambil alih program Distance Education di Oregon States University (USO) jurusan Political Science.

Awal Mula Perjalanan Karier Agnes Monica

Di awal karirnya, Agnes dikenal sebagai artis cilik. Sebagai penyanyi cilik, dia punya tiga album, yakni “Si Meong” (1992), “Yess!” (1995) dan “Bala Bala” (1996). Album ke-2 “Yess!” capai penghargaan sebagai “Album Anak-Anak Terbaik” pada th. 1999.

Agnes pun gunakan ketenarannya sebagai penyanyi cilik dengan merangkap profesi sebagai presenter acara anak-anak. Sebut saja “Tralala-Trilili”, “VAN (Video Anak Anteve)” dan “Diva Romeo”. Ketiga acara selanjutnya merupakan acara anak-anak yang dipandu oleh Agnes. Berkat itu, Agnes mendapat penghargaan sebagai Pembawa Acara Anak-Anak Terfavorit di ajang “Panasonic Awards” sepanjang dua th. berturut-turut (1999-2000).

Sinetron “Lupus Millenia” yang dibintangi Agnes Monica di th. 1999 menandai terjunnya Agnes ke dunia seni peran. Agnes jadi melepaskan bayang-bayangnya sebagai penyanyi cilik disaat jadi pemeran utama sinetron “Pernikahan Dini” (2000) dengan Syahrul Gunawan. Perannya di sinetron itu membuatnya menang sebagai Aktris Terfavorit di “Panasonic Awards 2001” dan “Panasonic Awards 2002” dan juga penghargaan Aktris Ngetop di “SCTV Awards 2002”. Agnes terhitung menyabet lebih dari satu penghargaan “Panasonic Awards” dan “SCTV Awards” sebagai buah dari kerja kerasnya berakting di sinetron “Cewekku Jutek” dengan Roger Danuarta, “Bunga Perawan” dan “Cantik” yang dilakoninya sepanjang th. 2003.

Menginjak remaja, Agnes aktif merilis album. Mulai dari “And the Story Goes” (2003), “Whaddup A’..?!” (2005), Nez (2008), “Sacredly Agnezious” (2009) dan “Agnes Is My Name” (2011). Tanggal 21 November 2010, Agnes mendapat kehormatan sebagai keliru satu pembawa acara “American Music Awards 2010” yang diselenggarakan di Nokia Theatre, Los Angeles, Amerika Serikat. Di acara selanjutnya Agnes Monica terhitung berkesempatan menampilkan suaranya emasnya dengan berduet dengan Christian Chavez.

Tahun 2005, Agnes membintangi sejumlah judul sinetron seperti “Ku Tlah Jatuh Cinta”, “Pink” dan “Kawin Muda”. Dia terhitung sempat berakting di serial Taiwan, “The Hospital” (bersama Jerry Yan) dan “Romance In The White House” (bersama Peter Ho).

Album dan Musik Hits di Indonesia

Masyarakat Indonesia mengenal Agnes melalui lagu-lagu hitsnya seperti Tak Ada Logika (2006), Dan Tak Mungkin (2007), Matahariku (2008), Teruskanlah (2009), Karena Ku Sanggup (2010), Muda (Le O Le O) (2012), dan tetap banyak kembali lagu hits lainnya.

Namun, Agnes ternyata pertama kali keluar di industri tarik nada sebagai penyanyi cilik di th. 1994 melalui single berjudul Si Meong. Albumnya yang melambungkan namanya adalah Yess! yang dirilis pada th. 1995 dan merupakan album duet dengan Eza Yayang.

Agnes kembali merilis album anak-anak di th. 1998, kali ini berjudul Bala-Bala. Album ini membuktikan eksistensi dirinya sebagai penyanyi anak-anak papan atas di th. 1990-an. Selain itu, ia terhitung merilis Tralala-Trilili (1998) sebagai OST dari acara anak di stasiun TV RCTI dengan judul yang sama.

Di th. 1999, lima th. sesudah memulai kariernya sebagai penyanyi cilik, albumnya telah dinobatkan sebagai ‘Album Anak-Anak Terbaik’. Bahkan, ia terhitung meraih penghargaan Panasonic Award sebagai presenter cilik terfavorit di th. yang sama.

Yap, tak hanya merilis lagu, perempuan kelahiran Juli 1986 ini terhitung aktif sebagai seorang presenter cilik. Ia membawakan acara di VAN Anteve, tampil di Tralala-Trilili, dan membawakana acara Diva Romeo di Trans TV.

Beranjak remaja, Agnes jadi merambah ke dunia seni peran. Ia debut pada sinetron berjudul Lupus Millenia (1999) yang merupakan sinetron komedi Indosiar. Di th. yang sama, ia berperan di sinetron Mr. Hologram sebagai pemeran utamanya.

Sinetron lain yang ia bintangi dan membuat namanya jadi dikenal masyarakat Indonesia secara luas adalah Pernikahan Dini (2001), Amanda (2002), Cewekku Jelek (2003), Cantik (2004), Bunga Perawan (2004), Ku T’ah Jatuh Cinta (2005), Kawin Muda (2006), Jeli (2008), sampai sinetron terakhirnya, Mimo Ketemu Poscha (2012).

Perjalanan Karir Agnes Monica di Luar Negeri

Memasuki th. 2011, Agnes jadi fokus dengan karir internasionalnya. Ia dikontrak produser berkwalitas asal Amerika, Greg Ogan. Tak cuma itu, Agnes terhitung didaulat jadi kawan duet penyanyi Amerika, Timbaland. Pelantun lagu “Paralyze” ini jadi keliru satu nominator di ajang bergengsi MTV Europe Awards 2011 didalam kategori World Wide Act Asia Pacific Nominees. September 2011, Agnes diundang Michael Bolton sebagai pasangan duetnya didalam lagu “Said I Loved You… But I Lied”. Lagu selanjutnya direkam didalam album Bolton berjudul “Gems: The Duets Album” dan dirilis di seluruh kawasan Asia. Ia terhitung merilis video klip untuk lagunya yang berjudul “Rindu” di bulan yang sama.

Pencapaian cemerlang Agnes berlanjut di th. 2012. Akhir Februari 2012, namanya tercatat memenangkan dua kategori didalam ajang Shorty Awards 2012 yakni The Shorty Vox Populi Award dan Best Actress. Ia terhitung jadi nominator kategori Favorite Asian Act pada ajang Nickelodeon Kids Choice Awards 2012. Saat itu Agnes mesti kalah dari saingannya Charice, penyanyi asal Filipina. Namun kekalahan selanjutnya tak terjadi lama. 30 November Agnes didapuk sebagai Best Asian Artist pada ajang penghargaan musik terbesar di Asia yakni Mnet Asian Music Awards (MAMA) 2012. Ia terhitung merilis singlenya “Muda” (Le O Le O) di bulan yang sama.

2013 dibuka Agnes dengan kegiatan di luar negeri. Ia menghadiri Shorty Awards sebagai finalis pada 8 April. Agnes terhitung ada di premiere “Oblivion” dengan para tamu undangan terhitung Tom Cruise, Morgan Freeman dan Olga Kurylenko. Sekembalinya ke Tanah Air, Agnes meluncurkan merk parfumnya Agnes REVE EDP pada 1 Juni 2013. Tak cuma itu, ia terhitung memberitakan perilisan album “Agnez Mo” versi digital di sementara yang sama. Selang dua bulan, 1 Agustus, album yang terdiri dari 10 lagu berbahasa Inggris selanjutnya dirilis didalam wujud CD.

Album Internasional dan Featuring Bersama Rekan Music Mendunia

September 2013 Agnes meluncurkan album internasionalnya kembali. Album yang diberi judul “Coke Bottle” selanjutnya sukses menarik perhatian penggemar Agnes di seluruh dunia. Hal itu terbukti dari antusiasme penggemar di Twitter, #AgnezMoCokeBottle jadi trending topic dunia. Album ini sukses menempati posisi puncak di Top 50 Trending Jams of the Month di web site Daily New Jams. Ia sukses mengalahkan penyanyi kelas dunia lainnya seperti Shakira, Chris Brown dan Eminem.

Ia membintangi sinetron demi sinetron dengan beranjak usianya sebagai remaja. Lambat laun, citranya sebagai artis cilik tergantikan dengan artis beranjak remaja.

Mulai menginjak usia remaja, tak cuma sinetron yang ia fokuskan, melainkan senantiasa terhitung merilis lagu dan album. Album yang jadi transisinya dari penyanyi cilik jadi penyanyi dewasa adalah And the Story Goes yang ia rilis pada Oktober 2003.

Album ini mendapat sambutan yang luar biasa dari masyarakat Indonesia dan terhitung melibatkan lebih dari satu pemusik ternama Indonesia, yakni Ahmad Dhani dan Melly Goeslaw. Tak tanggung-tanggung, album ini laris didalam jumlah 35.000 sebelum akan albumnya apalagi rilis. Album selanjutnya sesudah itu capai double platinum dengan penjualan lebih dari 300.000 keping.

Makin moncer, album studio setelah itu dirilis di th. 2005 dengan judul Whaddup A..? dengan single-single yang tetap dekat dengan hati masyarakat Indonesia seperti Tak Ada Logika, Bukan Milikmu Lagi, dan Cinta di Ujung Jalan. Album ini sukses capai angka penjualan 450.000 keping.

Ketenaran Seorang Nezmo

Berkat ke-2 album pertamanya semenjak beranjak dewasa tersebut, Agnes meraih sejumlah penghargaan ternama. lebih dari satu di antaranya adalah Anugerah Musik Indonesia (2006) sebagai Artis Pop Wanita Terbaik dan Karya Produksi R&B Terbaik. Ia terhitung meraih penghargaan Most Favorite Female pada MTV Awards Indonesia (2006) berkat lagu Tak Ada Logika.

Ketenarannya dulu membuatnya didapuk sebagai Duta Anti Narkoba se-Asia oleh DEA (Drugs Enforcement Administration) dan IDEC Far East Region di th. 2007. Karena merupakan duta internasional, Agnes terhitung berkeliling Asia seperti Tiongkok, India, dan Australia untuk melakukan kampanye anti narkoba.

Karier perempuan kelahiran Jakarta ini terhitung jadi topcer. Ia mengeluarkan lebih dari satu album setelah itu yang berjudul Sacredly Agnezious (2009), Agnes Is My Name (2011), dan Agnez Mo (2013) sebagai album yang berbahasa Inggris.

Sebelum merilis album berbahasa Inggris di th. 2013, ia telah khususnya dahulu membuat jalur untuk sanggup go internasional. Ini di awali dengan jadi juri ajang pencarian bakat Indonesian Idol di th. 2010.

Ia terhitung jadi salah satu pembawa acara karpet merah ajang penghargaan tahunan American Music Awards di th. yang sama, dan juga berduet dengan penyanyi Meksiko bernama Christian Chavez.

Di th. 2011 ia terhitung dulu berduet dengan penyanyi senior dari Amerika Serikat bernama Michael Bolton melalui lagu Said I Loved You… But I Lied. Ia terhitung dulu jadi penyanyi pembuka pada konser Boyz II Men di Istora Senayan, Jakarta , dan juga membintangi drama Taiwan berjudul The Hospital yang terhitung dibintangi keliru satu personel F4, Jerry Yan.

Penghargaan Yang Terkumpul

Berbagai penghargaan internasional diraihnya seperti Mnet Asian Music Awards 2012 sebagai Best Asian Artist Indonesia, Shorty Awards 2013 sebagai Best Celebrity Fashion, sampai jadi keliru satu penerima penghargaan Class Music Heroes.

Agnes sesudah itu sukses go internasional sesudah dikontrak oleh produser asal Amerika Serikat (AS), Greg Ogan. Ia berkolaborasi dengan rapper dan penyanyi AS bernama Timbaland dengan judul Coke Bottle. Setelah itu, ia mengeluarkan single demi single dengan label internasionalnya dengan lagu berbahasa Inggris untuk pasar internasional.

BTS : Perjalanan Karier Boyband Asal Korea Selatan

BTS : Perjalanan Karier Boyband Asal Korea Selatan Yang Mendunia

BTS sebagai Boyband asal korea selatan bisa dibilang sukses mencetak histori baru bagi industri musik K-Pop. Beragam penghargaan kancah nasional lebih-lebih internasional sukses diraih oleh mereka yang debut di th. 2013 silam. Bahkan kabar terbaru, BTS dipercaya jadi utusan tertentu Presiden Moon Jae In untuk menghadiri Sidang Umum PBB ke-76 di kota New York. Beranggotakan RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V, dan Jungkook, sukses meraih kesuksesan besar sejak mengawali debut 8 th. silam. BTS yang merupakan naungan agensi Big Hit Entertainment ini, sukses meraih puncak jaman keemasan karir sampai sukses jadi boy kelompok nomer satu asal Korea Selatan.

Reputasi BTS sebagai boy kelompok paling tenar ini tak cuma karena paras muka member yang rupawan, melainkan termasuk karya dan bakat mereka begitu luar biasa. Tak heran jikalau BTS kini memiliki jutaan penggemar yang tersebar di seluruh dunia. Selain itu, para member bukan cuma aktif sebagai kelompok musik melainkan termasuk kerap berpartisipasi di sejumlah kegiatan sosial. Salah satunya, ikut berpartisipasi dan bekerja sama dengan UNICEF tentang kampanye Love My Self. Bahkan terbaru, BTS baru saja mendapatkan paspor diplomatik dari Presiden Moon Jae In untuk jadi utusan tertentu dalam sidang umum PBB. Lalu bagaimana sepak terjang perjalanan karir mereka? Selengkapnya tentang perjalanan karir BTS dan fakta-faktanya bisa kalian lihat lewat ulasan di bawah ini KLovers.

Awal BTS Bergabung di Agensi

Terbentuknya boy kelompok BTS bermula dari pertemuan para membernya yang lumayan menarik untuk dikulik. Pertama ada Kim Namjoon atau RM yang termasuk memiliki posisi sebagai leader. RM sendiri mulai tertarik dengan dunia musik terlebih rap sesudah mendengar lagu rap berjudul Fly dari Epik High. Bermula dari itu, RM mulai bergabung dengan para rapper tenar termasuk Supreme Boi produser dari Big Hit Entertainment. Sampai akhirnya, RM mengikuti audisi di Big Hit Entertainment dan jadi anggota pertama Bangtan Seonyeondan.

Selanjutnya Suga, bergabung dengan Big Hit Entertainment sesudah mengikuti audisi secara pribadi lewat seleberan promosi tentang kompetisi rapper bernama Hit It. Ia pun lolos audisi lantas bergabung dengan BTS di th. 2010.

Sementara J-Hope atau Jung Hoseok yang memiliki bakat di bidang dance bergabung dengan Big Hit Entertainment lewat audisi. Bakatnya tersebut mengantarkannya lolos audisi dan jadi trainee di agensi. Berikutnya yang bergabung adalah Kim Seokjin atau Jin, dulunya bergabung dengan agensi Big Hit Entertainment sesudah mendapatkan casting secara langsung oleh staf dari agensi.

Awalnya Jin tertarik di bidang akting, namun ia justru mengikuti audisi menyanyi dan menari. Padahal Jin tak memiliki pengalaman apapun. Meski begitu Jin pada akhirnya lolos jadi trainee dan bergabung dengan Bangtan Seonyeondan. Maknae kelompok yakni Jungkook sesudah itu bergabung dengan Big Hit Entertainment. Meskipun Jungkook mendapat tawaran dari berbagai agensi besar, namun pada akhirnya ia menentukan Big Hit Entertainment. Melansir dari koreaboo, alasannya adalah karena ia terlalu menginginkan tergabung dengan RM yang memiliki kekuatan rap terlalu menakjubkan. Akhirnya Jungkook jadi member BTS dengan sang leader grup.

Setelah itu V atau Kim Tae Hyung, bergabung di agensi secara tak sengaja. Pasalnya dulu V cuma menginginkan menopang temannya untuk ikut audisi di Big Hit Entertainment, namun V justru mendapatkan tawaran audisi juga. Sampai pada akhirnya ia lolos dan jadi anggota dari BTS. Terakhir ada Jimin, bergabung dengan agensi atas panduan gurunya di sekolah. Bakatnya di bidang dance mengantarkannya lolos audisi dan bergabung dengan BTS.

Arti Nama BTS dan Maknanya

Setelah itu, boyband terbentuk dengan memperkenalkan tujuh member yakni RM, Suga, J-Hope, Jin, Jungkook, V, dan Jimin. BTS memiliki sebagian akronim yakni Bangtan Seonyeondan, Bangtan Boys, dan juga Beyond the Scene. Arti Bangtan sendiri adalah “Anti Peluru” saat Sonyeondan artinya “Sekelompok Anak Laki-Laki”.

Dengan arti BTS tersebut diharapkan boy kelompok ini bisa melawan peluru stereotip masyarakat untuk menjaga nilai dan musik mereka. Selain itu, nama Bangtan Seonyeondan termasuk memiliki filosofi tentang menjaga dan menjaga cita-cita dan dambaan para penggemar di umur muda layaknya melansir dari koreaboo. Karena itulah, nama penggemar BTS disebut dengan ARMY yakni Adorable Representative MC for Youth. Sementara dalam bahasa Inggris army diartikan sebagai tentara yang termasuk terjalin dengan arti dari BTS yakni anti peluru.

Suka dan Duka Perjalanan Karir BTS

Perjalanan karir BTS sampai sampai pada jaman puncak keemasan saat ini tidak diperoleh secara mudah. Pasalnya ada bervariasi kisah menyentuh tentang perjalanan karir Bangtan Seonyeondan yang bikin kalian jadi kagum. Di antara suka duka perjalanan karir mereka tersebut jikalau saja yakni agensi Big Hit Entertainment sendiri pada saat pertama kali boyband ini terbentuk tetap tergolong sebagai agensi baru.

Para member BTS perlu rela berlatih dan berjuang dengan agensi yang saat itu terbilang tetap kecil. Diketahui bahwa mereka lebih-lebih sempat tinggal di dorm tak begitu luas. Selain itu ada termasuk kisah perjalanan karir mereka yang terhambat ongkos memproses untuk membawa dampak video musik.

Meski begitu suasana tak membawa dampak para member berputus asa sampai meraih popularitas lewat album andalan layaknya Dark & Wild ataupun The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever. Sementara kini Big Hit Entertainment termasuk jajaran agensi besar di Korea Selatan dengan dengan SM Entertainment, YG Entertainment, JYP Entertainment.

Penghargaan Diraih Boyband BTS

Sejumlah penghargaan bergengsi sukses diraih BTS baik skala nasional ataupun internasional. Di antara penghargaan yang sukses diperoleh yakni diketahui telah memenangkan ratusan penghargaan bergengsi dengan total kurang lebih sebanyak 392. Sementara untuk nominasi yang diperoleh sebanyak 572.

Selain itu yang fantastis termasuk adalah video single DNA dan juga IDOL lebih-lebih memecahkan rekor dunia di ajang penghargaan Guiness World Record. Bukan cuma itu saja, Bangtan Seonyeondan termasuk masuk pada nominasi Grammy Award, Billboard Music Awards, Asia Artis Awards dan tetap banyak ulang penghargaan tenar lainnya.

Dapat Pengakuan Dunia Internasional

Kesuksesan BTS tersebut pada akhirnya mengantarkan boy kelompok asal Korea Selatan ini mendapatkan hati jutaan penggemar di seluruh dunia. Melalui karya musik yang dibawakan BTS, sukses masuk pada nominasi penghargaan skala Internasional.

Bahkan karya-karya mereka kerap memuncaki Billboard Global dan juga masuk chart musik di berbagai negara dunia. Beberapa kali lebih-lebih BTS laksanakan kegiatan tour dunia termasuk menghadiri undangan-undangan Internasional dengan dengan jajaran artis Hollywood.

Sukses Kolaborasi dengan Musisi Mancanegara

Beberapa kali BTS termasuk laksanakan kolaborasi dengan musisi mancanegara. Salah satunya layaknya lagu Boy with Luv kolaborasi dengan Halsey. Lagu tersebut lebih-lebih langsung tenar dan memuncaki berbagai chart musik. Selain itu, ada sebagian musisi mancanegara lainnya yang termasuk dulu berkolaborasi dengan BTS layaknya The Chainsmokers, Steve Aoki, Troye Sivan, Ed Sheeran, Sia, Nicki Minaj, Lauv.

Jadi Utusan Khusus Presiden Korsel

Tak kalah membanggakan lagi, BTS termasuk boy kelompok yang bisa dibilang berperan mutlak dalam terkenalnya industri musik di Korea Selatan. Bahkan baru-baru ini, BTS resmi ditunjuk jadi utusan tertentu Presiden Moon Jae In untuk menghadiri sidang umum PBB ke-76 di kota New York.

Teresa Teng : Penyanyi Tiongkok Terkenal di Asia

Teresa Teng : Penyanyi Tiongkok Terkenal di Asia

Teng Li-chun (Tionghoa: 鄧麗君; 29 Januari 1953 – 8 Mei 1995), yang lebih dikenal sebagai Teresa Teng, adalah seorang penyanyi, aktris, musisi, dan filantropis asal Taiwan. Ia dianggap sebagai salah satu tokoh yang paling penting di dalam musik kondang Asia dan diva paling kondang di dalam histori industri hiburan Tionghoa. Ia dianggap sebagai superstar musik pertama di Asia dan oleh sebagian orang sebagai pelopor musik pop Tionghoa kontemporer – kapabilitas besar di dalam pertumbuhan industri musik Tionghoa bersama mencampurkan jenis barat dan timur ke di dalam musiknya, mengambil alih lagu-lagu paling revolusioner yang selagi itu tersedia di Tiongkok daratan dan membentuk dasar musik kondang Tionghoa modern. Di Taiwan, ia kondang gara-gara menghibur pasukan bersenjata dan menyanyikan lagu-lagu patriotik yang menarik bagi penduduk asli pulau itu. Ia merekam lebih dari 1.700 lagu selama karirnya, menjadi dari usia 14 tahun, tidak hanya di dalam bhs Mandarin, namun termasuk di dalam bhs Hokkien, Kanton, Shanghai, Jepang, Indonesia, Inggris, dan Italia. Sampai selagi ini, lagu-lagunya udah dicover oleh ratusan artis di semua dunia.

Awal Kehidupan & Masa Kecil Teresa Teng

Teng lahir dari orang tua Waishengren di Baozhong Township, Kabupaten Yunlin, Taiwan terhadap tanggal 29 Januari 1953. Ayahnya adalah seorang prajurit di Angkatan Bersenjata Republik Tiongkok dari Daming, Hebei, dan ibunya berasal dari Dongping, Shandong, yang melarikan diri ke Taiwan setelah komunis mengambil alih alih daratan terhadap th. 1949. Teng dibesarkan di dalam keluarga yang miskin dan menghabiskan jaman kecilnya di perkampungan keluarga militer. Dia menerima pendidikan awalnya di Sekolah Dasar Luzhou di Distrik Luzhou, Kabupaten Taipei, Taiwan.

Perjalanan Karier Teresa Teng

Karier Teng di mulai terhadap th. 1967 sebagai pembawa acara acara televisi One Star a Day setiap selasa hingga bersama minggu. Dia lantas muncul di dalam drama televisi dan film Thank You, Manager di th. 1967. Saat 14 th. Teng muncul dari sekolah untuk fokus terhadap musik. Dia diberi tanda tangan kontrak bersama Yeu Jow Records dan merilis serangkaian album dan lagu-lagu pop barat dan juga lagu rakyat Taiwan, Tiongkok, dan Asia Tenggara lokal. Karena kurangnya royalti hak cipta tambahan untuk tingkatkan penghasilannya, dia berkomitmen untuk bernyanyi di klub malam di semua Taiwan. Dia debut di Paris Night, sebuah klub malam kelas atas di Taipei, dan memecahkan rekor bersama tampil di atas panggung selama 70 hari berturut-turut, memberi tambahan penampilan selama 90 menit setiap hari dan Album-albumnya laku terjual bersama baik.

Teng merasakan sensasi menjadi kondang terhadap th. 1968 saat penampilannya di program musik kondang Taiwan The Gathering of Stars membawanya terhadap kontrak rekaman. Dia mengadakan konser di Asia Tenggara, menarik kerumunan besar di semua wilayah tersebut. Sebentar lagi, penghasilannya dari pertunjukan dan rekaman memberi tambahan keluarganya kehidupan yang nyaman; mereka pindah dari Distrik Luzhou ke Distrik Beitou, Taipei, di mana mereka membeli rumah. Tahun 1970-an, jenis musiknya udah berubah; dia mencampurkan jenis pop dan opera dan juga memasukkan jazz barat untuk memperluas pasar musiknya. Popularitasnya melonjak di Asia setelah dia merilis sebagian album di dalam sebagian bahasa. Teng memberi tambahan banyak konser gratis selama kariernya untuk menolong orang yang tidak cukup untung atau mengumpulkan dana untuk amal. Dana yang terkumpul dari konsernya disumbangkan untuk kesejahteraan publik.

Kehidupan Pribadi dan Hubungan ASmara

Teng dibesarkan di dalam agama Katolik Roma. Sebagai seorang anak, dia sering bermain di kurang lebih Gereja Katolik Santo Yosef di Lujhou, area di mana dia dibaptis. Cinta pertama Teresa Teng adalah Lim Zhen Fa bin Lim Shui Chen, seorang putra dari taipan kasino asal Malaysia. Sayangnya hubungan mereka tidak hingga ke pernikahan dan pria berikut meninggal akibat serangan jantung. Pada th. 1979, aktor Hongkong kondang Jackie Chan jatuh hati dengannya dan mengejar Teresa Teng. Mereka berpisah gara-gara kepribadian mereka yang berbeda. Jackie berakhir bersama wanita lain asal Taiwan yang termasuk merupakan aktris, Joan Lin Fong Chiao.

Pada Februari 1982 Teresa Teng yang berusia 29 th. menginformasikan pertunangannya Robert Kuok, anak pertama dari miliarder asal Malaysia, yang dijuluki bersama “Raja Gula”, yang termasuk Pemilik Shagri-La hotel. Namun Teresa Teng sangat keberatan bersama kriteria dari keluarganya yang mengharuskan ia untuk memberi tambahan rincian Info tercantum perihal semua hubungan jaman lalunya bersama mantan-mantannya. Pada th. 1989 Teresa berjumpa bersama Quilery Faul Puel Stephane di Paris. Faul adalah seorang fotografer dan Teresa memang hobi difoto sejak ia tetap kecil. Teresa pernah datang ke studio rekaman miliknya, mereka berdua saling jatuh cinta dan pada akhirnya berpacaran selama 6 tahun. Awalnya Teresa selamanya didampingi oleh asisten pribadinya saat berkencan namun sejalan selagi setelah hubungannya makin dekat Faul menyuruh Teresa untuk tidak mempunyai pendamping pribadinya. Faul lantas berhenti dari pekerjaannya supaya sanggup menemani Teresa secara fulltime.

Wafat & Masa Kelam

Pada 8 Mei 1995, Teng meninggal secara mendadak selagi berlibur di Chiang Mai, Thailand, terhadap usia 42 tahun. Teng mengeluh susah pernapasan sejak awal th. itu. Kematian Teng membuahkan rasa kehilangan yang mengumpulkan semua Asia, menurut Billboard. Pemakamannya di Taiwan menjadi pemakaman yang disponsori negara terbesar di dalam histori negara itu. Pemakamannya disiarkan di stasiun televisi di banyak negara Asia, selagi stasiun radio di Taiwan, Tiongkok, dan Hong Kong mengabdikan semua jadwal pemrograman mereka untuk musiknya selama dua hari. Teng diberi penghormatan negara di dalam pemakamannya, bersama bendera Taiwan melilit petinya. Ratusan pejabat tinggi dan tokoh kenamaan, termasuk komandan dari tiga cabang militer, menghadiri pemakamannya dan mempunyai petinya ke makamnya. Sehari berkabung dideklarasikan dan presiden Lee Teng-hui termasuk di antara ribuan yang hadir.

Rich Brian: Perjalanan Karier Suksesnya

Rich Brian: Perjalanan Karier Jadi Bahan Belajar Kisah Suksesnya yang Mendunia

Nama Rich Brian alias Brian Imanuel Soewarno dikenal secara internasional sebagai rapper muda asal Indonesia yang mendunia. Di usianya yang masih relatif muda, karier musiknya telah melejit hingga skala mancanegara.

Pada tahun 2017 lalu, Brian sukses merilis Amen sebagai album internasionalnya yang pertama. Wajahnya bahkan dipampang di area Times Square sebagai wujud dari promosi yang digencarkannya. Di tahun yang sama, pria berdarah Manado-Tionghoa ini meraih predikat Breakthrough Artist of the Year dari Indonesian Choice Awards ke-4.

Kini kanal YouTube Rich Brian telah menerima subscribers sebanyak 2,2 juta orang. Ia bahkan sukses mencetak rekor sebagai artis pertama dari Asia yang menempati chart nomor satu dari iTunes untuk musik genre HipHop.

Tak hanya berminat pada dunia sinematografi, Brian memang telah hobi berdendang semenjak masih kecil. Saat masih berumur 11 tahun, Brian telah acap kali bermain media sosial. Melalui internet terutama YouTube, pria kelahiran 3 September 1999 ini acap kali menyimak bermacam-macam hal tentang musik HipHop dan adat istiadat Amerika.

Nama rapper Rich Brian masih menjadi perbincangan di jagat maya. Musisi berusia 22 tahun itu mengukir sejarah sebagai salah satu musisi Indonesia pertama yang tampil di Coachella 2022. Coachella sendiri yaitu festival musik tahunan bergengsi yang dihelat di Amerika Serikat.

Musisi yang memiliki nama lengkap Brian Imanuel Soewarno ini memang dikenal di gelanggang internasional sebagai rapper muda asal Indonesia. Mempunyai sebanyak 2,28 juta subscribers di kanal YouTube miliknya, single-single yang diluncurkan Rich Brian acap kali ditonton hingga puluhan bahkan ratusan juta viewers.

Dengan kesuksesan yang diraihnya di umur yang masih terbilang muda, tentu menarik untuk mencari tahu perjalanan karier seorang Rich Brian. Menginformasikannya dari bermacam-macam sumber, berikut yaitu beberapa fakta menarik tentang perjalanan karier Rich Brian.

Belajar otodidak dari internet
Brian telah hobi berdendang semenjak kecil. Saat masih berusia 11 tahun, ia telah akrab dengan media sosial dan mulai mengenal musik-musik hip hop serta adat istiadat Amerika lewat internet terutama YouTube.

Pada 2010, ia bahkan acap kali mengunggah konten-konten komedi tentang adat istiadat Amerika. Ia belajar bahasa Inggris secara otodidak dengan menonton video YouTube dan mendengarkan lagu-lagu dari para penyanyi rap seperti Childish Gambino, 2 Chainz, Macklemore, dan Tyler, The Creator.

Di tahun 2010, ia bahkan acap kali mengunggah konten komedi tentang adat istiadat Amerika sambil belajar Bahasa Inggris. Kemudian, putra dari pasangan Megawati Purnomo dan Heroe Moeljadi Soewarno ini menjadi fasih berbahasa Inggris dengan belajar secara otodidak.

Merilis Dat $tick yang Sensasional
Tak dikira ia bahkan sukses meraih sukses skala internasional berkat YouTube serta keterampilannya menulis lagu dalam Bahasa Inggris dengan total. yang dulu masih memakai nama Rich Chigga itu merilis sendiri karya pertamanya lewat kanal YouTube pribadinya. Nyanyian pertama yang dibuatnya dari rumah namun fenomenal dan sensasional yaitu Dat $tick (2016).

Terbukti, lagu inilah yang sukses meroketkan namanya secara internasional. Dat $tick sukses viral dan kini bahkan telah ditonton oleh lebih dari 183 juta viewers dan mengantongi penghargaan dari RIAA. Demikian juga dengan lagu Living The Dream yang turut sukses setelahnya.

Kerja Sama dengan Banyak Musisi Beken
Sejak kemunculannya, Brian bahkan semakin acap kali meluncurkan bermacam-macam karya. Ia bahkan sukses menggaet sejumlah musisi kenamaan untuk bekerja sama. Terupdate, ia telah berkolaborasi dengan Diplo hingga Pharrell Williams yang tersohor.

Sebelumnya, Rich Brian sempat bekerja sama dengan para rappers kenamaan lainnya. Di antaranya seperti Ghostface Killah (Wu-Tang Clan), Pouya, Skrillex, Zhu, dan THEY untuk lagu Working For It. Ia juga menggandeng RZA, member dari Wu-Tang Clan lainnya untuk lagu Rapapapa.

Lain lagi untuk video musik Yellow, di mana Brian menggandeng Dave Meyers. Seperti dikenal, Dave Meyers yaitu mastermind di balik video musik Taylor Swift hingga Kendrick Lamar. Ia jugalah yang menyutradarai All The Stars, soundtrack dari Black Panther. Salah satu film pahlawan super garapan Marvel.

Adapun untuk lagu Gospel, ia sempat menggaet Keith Ape dari Korea Selatan serta almarhum XXXTentacion asal Negeri Paman Sam.

Pindah dan Menetap di Amerika
Sebelum menginjak umur 18 tahun, Rich Brian secara mencengangkan telah sukses mencetak banyak karya hingga go international. Pada tahun 2017 lalu, Brian telah menghelat konser pertamanya di Los Angeles serta menggelar tur keliling Amerika dan Eropa.

Ia kini bahkan telah sukses menciptakan impiannya untuk pindah dan tinggal menetap di Negeri Paman Sam hal yang demikian. Sedangkan demikian itu, kedua ayah dan ibunya sempat tidak mau merestui ketika anaknya meminta izin untuk mengejar karier hingga ke Amerika.

Tapi berkat kesungguhan yang ditunjukkannya, kesudahannya segala keluarga Brian menyokong penuh cita-citanya. Hingga kemudian kerja kerasnya bahkan berbuah manis.

Pelantun lagu Who That Be dan Seventeen ini kini telah sukses mengharumkan nama Indonesia di belantika musik internasional dengan membanggakan.

Di tahun 2018 lalu, nama Rich Brian sukses masuk dalam list 30 Under 30 Asia versi Forbes. Penyanyi lagu Glow Like Dat, Chaos dan Crisis ini sukses masuk dalam daftar apresiasi bergengsi bagi generasi muda di bawah umur 30 tahun yang kariernya melejit serta memberi impact bagi sekitarnya.

yang sempat masuk nominasi Top Social Artist of the Year dari Billboard Indonesia Music Awards ini juga telah mengumpulkan pundi kekayaan. Per tahun 2020 lalu, ia memiliki total kekayaan bersih yang mencapai 1 juta Dollar AS (Rp15 miliar).

Sebar Pesan Positif Melalui Lirik Musik
Brian terus menyebarkan pesan positif dengan balutan lirik yang memberdayakan, menguatkan dan inspiratif. Tak heran kalau debut album sanggarnya rilis dan segera menggegerkan dengan bertengger di posisi 18 chart Billboard 200 Amerika.

Album Amen (2018) yang bermuatan 12 lagu hal yang demikian ternyata dicintai oleh banyak orang. Saking tergila-edannya, banyak bermunculan memes yang dijadikan oleh fans garis keras Rich Brian.

Adapun album keduanya, The Sailor rilis setahun kemudian pada tahun 2019. Dalam album hal yang demikian, ia bercerita mengenai upayanya menggapai cita-cita. Ia memberi tahu ajakan untuk generasi muda agar tidak lelah dalam berusaha menciptakan impiannya.

Ria Berbagi Saat Pandemi

Rich Brian juga terbilang inovatif dan produktif di masa pandemi. Sejak lockdown berlangsung, ia kembali menelurkan single bertajuk Bali dan album 1999 yang banyak terinspirasi dari virus yang tengah melanda dunia.

Dalam video musik Bali, ia juga memberi tahu pesan donasi dan mengirimkan barang kepada sahabat terdekatnya. Alih-alih bergaya hidup hedonisme dan bling bling, Brian memang dikenal berjiwa dermawan.

Ia mendonasikan makanan kepada daya kesehatan rumah sakit di Los Angeles. Kecuali itu, ia juga mendonasi uang kepada industri rumahan produsen masker serta mereka yang terdampak PHK pengaruh pandemi.

Jangan Takut Menghadapi Perubahan
Dalam lagu Kids yang sempat trending di YouTube, Brian mengajak anak bangsa untuk tidak kenal lelah dalam berkarya. Ia menceritakan, pencapaian kariernya yang kini mendunia tidak serta merta ia temukan dengan instan. Butuh perjuangan, Brian membongkar kerjanya dari nol hingga mencapai keberhasilan.

Nyanyian itu juga yang menjadi pembuktian baginya, bahwa generasi muda Asia juga dapat menghebohkan gelanggang musik Amerika. Melalui lirik lagu hal yang demikian, Brian berpesan agar dari manapun asal seseorang, jangan biarkan hal itu menghentikan cita-cita dan impiannya.

Sementara itu, salah satu lagu lainnya yang berjudul Sidney telah sukses dipilih sebagai lagu resmi perlombaan final PUBG MOBILE Pro League pada Maret 2021 lalu. Acara bergengsi yang sungguh-sungguh dinantikan oleh para gamers Asia Tenggara.

Melalui lagu Sidney, Brian menceritakan kebanyakan orang akan takut ketika dihadapkan dengan perubahan hidup. Sedangkan demikian itu, ia menandaskan bahwa kesuksesan dapat diraih kalau berani menaklukkan hambatan yang menghadang. Dengan demikian itu, ia bahkan dapat tumbuh dan berkembang sebagai pribadi yang lebih dewasa dan tentunya mencapai kesuksesan.

Terinspirasi Joe Taslim
Sebelum beraksi di atas panggung Coachella 2022, Rich Brian sempat melaksanakan sesi wawancara singkat. Dalam wawancara hal yang demikian, Brian mengaku mengejar karier musik di gelanggang internasional sebab terinspirasi oleh aktor Joe Taslim yang telah lebih dulu berkarier di Hollywood.

“Saat aku masih kecil, momen terbesar yang aku ingat yaitu melihat seorang aktor Indonesia bernama Joe Taslim. Ia bermain di film The Raid lalu ia membintangi Fast & Furious,” ungkap sang rapper dalam wawancara yang diunggah di kanal YouTube Coachella.

Kala itu, ketika melihat video Joe Taslim berada satu momen red carpet di Hollywood, Brian mengaku bahwa ia sungguh-sungguh bermotivasi akan hal hal yang demikian dalam satu waktu.

Puluhan juta pendengar di Spotify
Pada September 2021 lalu, Rich Brian dinobatkan sebagai artis Indonesia pertama yang mencapai 10 juta pendengar bulanan di Spotify. Dalam laporan Sound Charts, mayoritas pendengar Rich Brian berasal dari Indonesia, disusul kedua terbanyak berasal dari Amerika Serikat.

Kaya raya di umur muda
Pada 2018 lalu, nama Rich Brian sukses masuk dalam list 30 Under 30 Asia versi Forbes. Brian sukses masuk dalam daftar apresiasi bergengsi bagi generasi muda di bawah umur 30 tahun itu berkat kariernya yang melejit serta memberi pengaruh bagi sekitarnya.

yang sempat masuk nominasi Top Social Artist of the Year dari Billboard Indonesia Music Awards ini juga telah mengumpulkan pundi kekayaan. Per 2020 lalu, ia memiliki total kekayaan bersih yang mencapai US$1 juta atau sekitar Rp 15 miliar.

Lisa BLACKPINK: Sederet Kisah Perjalanan

Lisa BLACKPINK: Sederet Kisah Perjalanan Meniti Karir

Lisa Blackpink, tidak jarang ada orang dihari ini tidak mengenal dirinya. Seorang idol yang ketika ini namanya sudah Internasional. Bukan hanya terkenal di Korea Selatan ataupun kawasan Asia lainnya, tetapi hingga Negeri Paman Sam sudah mengenal Lisa, dan bagaimana bakatnya sebagai seorang idol yang luar umum. Dengan segala popularitas yang ia terima, memang tak mudah untuk mencapai posisi ini.

Ya, ada perjalanan kelok yang semestinya dinikmati oleh Lisa Blackpink sebelum walhasil ia berhasil populer di usia muda. Lisa Blackpink lahir pada tanggal 27 Maret 1997 di Bangkok, Thailand. Ia yakni anak tunggal, sekalian maknae di grup Blackpink. Sehingga tak heran jikalau Lisa mempunyai sikap yang imut apalagi ketika ia sedang mengakak. Ia yakni seorang dancer dan rapper di Blackpink yang seperti itu khas dan percaya diri.

Sehingga tak heran jika ia seperti itu sungguh-sungguh disayang oleh para anggota Blackpink dan para Blink di segala dunia. Kecuali fakta di atas, tentu ada banyak sekali fakta bahwa Mrs.L Blackpink yang luar umum di sepanjang karirnya sebagai seorang idol. Dan berikut ini ada sederet perjalanan karir Mrs.L Blackpink yang bisa membikin kalian makin bangga dengan dirinya.

1. Perjalanan Lisa Blackpink Sebelum Debut
Sebelum menjadi seperti ketika ini, nyatanya Mrs.L Blackpink sudah mengenal dunia dance sejak ia masih kecil loh KLovers. Lisa sudah menekuni dunia tari sejak kecil dan tergabung di sebuah grup dance bernama We Zaa Cool. Tak heran jikalau pada tahun 2010, di usia 13 tahun, Lisa menjadi satu-satunya peserta individu yang lolos dalam audisi YG Entertainment di Thailand.

Pada tahun 2011 Lisa sah menjadi trainee YG dan seketika terbang meninggalkan Thailand serta tinggal di Korea sebagai trainee. Meskipun saat itu Mrs.L Blackpink sama sekali belum bisa berbahasa Korea loh. Ia memerlukan waktu 5 hingga 6 tahun, sebelum walhasil lancar dengan bagus berbahasa Korea. Bahkan Lisa setelahnya belajar bahasa Mandarin dan Jepang dengan bagus dan fasih.

Ia menjalankan trainee selama 5 tahun lamanya, dengan dilatih dance, menyanyi, dan rap dengan bagus hingga terbentuk secara sempurna seperti kini ini. Lalu di masa pre debut pada tahun 2015, Mrs.L pernah menjadi teladan sebuah merk pakaian di Korea Selatan yang bernama Nona9on, sebelum walhasil pada tahun 2016 sah debut sebagai anggota Blackpink.

2. Setelah Debut Menjadi Anggota Blackpink
Setelah debut bersama Blackpink pada tahun 2016 bukan berarti karirnya Lisa seketika mulus sekali. Ia menjadi satu-satunya anggota yang mempunyai wajah khas Asia Tenggara, sehingga hal tersebut membuat Lisa dikritik oleh netizen Korea sebab dianggap tak memenuhi standar kecantikan Korea Selatan.

Namun beruntungnya Blink tak pernah berhenti memberikan semangat dan dukungan untuk Lisa. Sampai Lisa konsisten percaya diri dan terus memaksimalkan bakatnya hingga diterima oleh banyak penggemar. Bahkan Lisa berhasil membikin namanya terkenal secara Internasional di usia muda. Tak hanya itu, ketika ini bakat dance dan rap yang dimilikinya diakui dengan bagus.

3. Bakat Dance Semenjak Tak
Ya, seperti yang kita ketahui bahwa Lisa sudah menekuni dunia tari sejak kecil dan tergabung di sebuah grup dance bernama We Zaa Cool. Tak hanya itu saja, Mrs.L malah rajin berlatih dan sering kali mengikuti perlombaan hingga event tari di Thailand. Bahkan Lisa dulu pernah tergabung dalam grup dance bernama We Zaa Cool bersama BamBam GOT7.

Bermacam-macam mempunyai kemampuan dance yang luar umum, Parris Goebel yang yakni seorang koreografer, penari, penyanyi, sutradara, dan aktris di Selandia Baru mengakui bakat Lisa dalam menari. Parris Goebel mengucapkan bahwa, Mrs.L Blackpink bukan penari yang bisa sebab dilatih, tetapi memang secara alami diberkati.

4. Jadi Brand Ambassador Familiar Produk Setelah
Setelah berhasil menjadi seorang idol di atas pentas, Mrs.L Blackpink juga berhasil menjadi brand ambassador produk terkenal dunia. Bermacam-macam bakat ia menjadi teladan untuk merek kosmetika Korea Selatan Moonshot. Pada 25 Juli 2019 Lisa menjadi duta merek dan presenter khusus untuk koleksi baru yang diluncurkan di Thailand, dimana enam produk termasuk pedoman tangan Manoban sebagai komponen dari kemasan.

Pada 28 Maret 2019 Mrs.L menandatangani kontrak dengan operator telepon seluler GSM terbesar di Thailand. Lisa menjadi presenter merek upah tertinggi untuk AIS. Pada 11 Mei 2019, Lisa menjadi presenter merek untuk Samsung Galaxy S10 di Thailand. Bahkan, Lisa malah banyak didapuk menjadi brand ambassador aneka merek produk ternama dunia seperti Bvlgari dan Celine.

5. Menjadi Mentor Bahkan Bakat di Cina
Kemudian perjalanan karir hebat Mrs.L malah tak hingga di situ saja, pada tahun 2020 lalu Lisa Blackpink dipercaya menjadi mentor dalam acara pencarian bakat di China berjudul YOUTH WITH YOU season 2. Bahkan sebab luar lazimnya Lisa menjadi mentor, pada tahun 2021 ini Lisa dipercaya kembali menjadi mentor di YOUTH WITH YOU season 3.

6. Debut Solo di Tahun 2021
Setelah sebagian tahun walhasil hal yang ditunggu-tunggu sudah tiba. Yup! Tak bahwa Mrs.L Blackpink ketika ini siap debut solo di tahun 2021 ini. Tak bahwa nyanyian yang akan dibawakan oleh Lisa Blackpink akan bernuansa hip hop.

Tentu saja para penggemar sudah tak sabar menunggu debut Lisa. Sebelumnya Jennie Blackpink dan Rose Blackpink berhasil dengan debut solo mereka. Tak heran jikalau ketika ini Blink sungguh-sungguh menunggu debut solo yang dijalankan oleh Lisa.

Itulah sederet perjalanan karir Lisa Blackpink yang luar umum dan bikin bangga. Tak heran jikalau di usianya yang menginjak 24 tahun, Lisa sudah berhasil sebagai idol, bukan hanya di Korea dan Thailand saja, tetapi secara Internasional.

Karena, Lisa mengikuti audisi YG Entertainment di negeri asalnya, Thailand, pada 2010 lalu. Berkat kemampuan menarinya yang luar umum, Lisa menjadi satu-satunya peserta yang lolos dari Negara Gajah Putih itu.

Lisa yang masih berusia 14 tahun malah menandatangani kontrak untuk menjalani program pelatihan. Namun, sebelum mengikuti audisi YG Entertainment, Lisa pernah bergabung dengan kelompok sosial menari bernama We Zaa Cool bersama BamBam GOT7.

Pada April 2011, Lisa malah hijrah ke Korea Selatan seorang diri. Bermacam-macam tak merajai bahasa absah Negara Ginseng tersebut, pelantun nyanyian ‘Money’ itu semestinya mengambil kelas Bahasa Korea. Semenjak sempat mengalami kesusahan, akan tetapi ia berhasil melaluinya dengan bagus.

Bakat Lisa menjadi seorang dancer sudah nampak sejak CEO YG Entertainment, Ketika Hyun Suk, memperlihatkan video dirinya menarinya pada 2012. Tahun berikutnya, Lisa sempat timbul di video musik milik Taeyang, ‘Ringa Linga.’

Semenjak 2015 ia menjadi teladan YG untuk street fashion brand NONA9ON bersama B.I dan Bobby iKON.

Ia, pada Oktober 2016 Lisa bersama Jennie, Jisoo, dan Rose debut sebagai girl band bernama BLACKPINK. Lisa menempati posisi penari utama, rapper utama serta sub-vokalis.

Mereka memulai karier dengan nyanyian ‘Boombayah’ dan ‘Whistle’ yang menjadi hit. Tak itu, kedua nyanyian ini malah berhasil memuncaki tangga nyanyian di berbagai negara.

Di sisi lain, Lisa malah bersolo karier seperti anggota BLACKPINK lainnya. Tahun lalu, ia merilis single album bertajuk LALISA dengan dua nyanyian ‘Lalisa’ dan ‘Money’ yang menjadi hit segala dunia. Adapun nyanyian tittle track LALISA rupanya terinspirasi dari perjalanan karir dan kesuksesan Lisa BLACKPINK di dunia musik.

Kini, nyanyian Lisa menerima penghargaan atas nyanyian solonya. menerima anugerah Best Kpop di MTV VMAs 2022.

Tak hanya di bidang musik, Lisa juga disebut berhasil sebagai seorang teladan. ia menjadi brand ambassador sebagian jenama fashion dan perhiasan dunia yakni Celine dan Bvlgari.

Beyonce: Perjalan Karier Mencetak Sejarah

Perjalanan Karier Beyonce dengan Raih 32 Piala Grammy

Beyonce Giselle Knowles atau yang akrab disapa Beyonce Knowles ialah putri dari Mathew Knowles (salesman alat kesehatan dan manager rekaman) dan Tina Beyince (desainer kostum dan penata rambut) yang lahir di Houston, Texas, 4 September 1981. Beyonce memiliki adik yang juga menjadi penyanyi Solange Knowles. Sejak kecil, Beyonce telah menunjukkan bakatnya sebagai penyanyi yang pintar membawakan nada-nada tinggi. Dikala masih berusia tujuh tahun, ia berhasil memenangkan kompetisi nyanyi pertamanya lewat single John Lennon, “Imagine”. B kecil yang awalnya seorang gadis pemalu ini bahkan berambisi untuk menjadi penyanyi familiar.

Memperhatikan talenta putrinya, Mathew dan Tina kemudian memasukkan B ke sekolah musik di Houston. Ternyata talenta bernyanyinya kian berkembang. B kemudian memulai debutnya sebagai penyanyi cilik profesional ketika berhasil lolos audisi untuk menjadi anggota grup musik rap, Girl’s Tyme. Bersama grup pertamanya hal yang demikian, Beyonce tampil di kompetisi unjuk talenta yang disiarkan Televisi CBS, “Star Search”. Sayangnya, ketika itu grup Girl’s Tyme belum berhasil lolos di kompetisi hal yang demikian. Padahal demikian B mengaku meski konsisten untuk mengejar impiannya sebagai penyanyi. Adapun para personil pertama Girl’s Tyme diantaranya Tamar Davis, kakak beradik Nikki dan Nina Taylor, Beyonce, LaTavia Roberson dan Kelly Rowland.

Demi berupaya talenta B, Mathew kemudian mengundurkan diri dari pekerjaannya sebagai salesman pada tahun 1995. Mathew kemudian alih talenta menjadi manajer bagi Girl’s Tyme. Keputusan Mathew hal yang demikian hal yang demikian rupanya berdampak kepada keuangan keluarganya. B dan keluarganya terpaksa tinggal terpisah di dua apartemen kondisi tekanan ekonomi karena Mathew keluar dari pekerjaannya. Malah Girl’s Tyme bahkan sampai berlatih di salon milik Tina dan halaman belakang semestinya mereka supaya tampil dapat sebagai penyanyi. Tidak lama kemudian Mathew tak untuk mengurangi para personil Girl’s Tyme menjadi empat anggota anggota Beyonce, LaTavia, Kelly dan personil yang baru bergabung tahun 1993, LeToya Tuckett. Berbarengan pergantian formasi hal yang demikian, Girl’s Tyme kemudian mengganti namanya menjadi Destiny’s Child.

Beranjak dewasa, Beyonce yang masih tergabung dalam Destiny’s Child hal yang demikian kian kian dalam bernyanyi. Nasib bernyanyi datang padanya bagus Destiny’s Child berhasil merilis debut album yang diproduksi label rekaman Columbia Records, “Destiny’s Child” (1998). Berkat album hal yang demikian, nama B sebagai penyanyi kian memuncak. Namanya sebagai penyanyi juga diketahui melejit bagus grup yang kemudian berganti formasi menjadi Beyonce, Kelly, Michelle Williams (II)” dan Farah Franklin ini berhasil meraih dua penghargaan Grammy 2001 lewat single “Say My Name”.

Kian berambisi, istri Jay-Z (menikah 2008) ini kemudian juga merilis debut solo albumnya, “Dangerously in Love” (2003). Berkat album hal yang demikian, Beyonce meraih banyak penghargaan diantaranya lima penghargaan Grammy 2004 dan empat penghargaan di hal yang demikian MTV Video Music Awards tahun 2003 dan 2004. Sebagian singlenya yang telah dirilis juga menjadi hits seperti “Deja Vu”, “Irreplaceable”, “Halo” dan “Single Ladies (Put a Ring on It)”. Kecuali bernyanyi solo, B juga bernyanyi sering kali untuk tampil berduet dengan kancah penyanyi familiar seperti 50 Cent (single “In Da Club”) dan Lady Gaga (single “Telephone”).

Seiring kesuksesannya sebagai penyanyi, Beyonce juga mulai merambah dunia akting. Tiga tahun karena merilis debut album bersama Destiny’s Child, Beyonce berhasil memulai debutnya sebagai memulai di film musikal produksi MTV, “Carmen: A Hip Hopera” (2001). Kemahirannya keterampilannya bernyanyi berakting juga sekalian disaksikan di kancah film musikal seperti “The Fighting Temptations”, “Dreamgirls” dan “Obsessed”.

B mencetak sejarah baru dengan meraih sempurna 32 penghargaan Grammy. Dia berhasil melampaui pemegang rekor kampiun Grammy sebelumnya, Georg Solti.

Tidak gampang bagi Beyonce untuk meraih kesuksesannya seperti kini ini. Dikenal sebagai diva dunia, berikut perjalanan karier B.

1. Permulaan karier Beyonce
Nama Beyonce pertama kali dikenal berkat grup musiknya, Destiny’s Child. Grup musik tersebut terdiri dari tiga orang, ialah Beyonce Knowles, Kelly Rowland, and Michelle Williams.

B menjalankan debut pertamanya sebagai penyanyi dengan merilis nyanyian “Killing Time” bersama Destiny’s Child pada 1997. Nyanyian “No No No” membikin grup penyanyi yang terdiri dari tiga orang ini kian dikenal publik. Malahan karena nyanyian tersebut, mereka sering kali mendapatkan penghargaan.

Tapi pada 2001, Destiny’s Child memutushkan untuk bubar. Tiap membernya memilih untuk melanjutkan karier solonya masing-masing.

2. Bisa akting sekalian nyanyi
Setelah Destiny’s Child bubar, Beyonce malah memilih untuk bersolo karier. Dia mencoba peruntungannya untuk berkarier di dunia akting. Beyonce menjalankan debut aktingnya setelah mendapatkan peran di film layar kaca MTV, Carmen: A Hip Hopera (2001).

Beyonce kembali berperan dalam film komedi Austin Powers in Goldmember (2001). Setelah membintangi sejumlah film layar lebar, akibatnya dia memilih untuk merilis kembali nyanyian solonya.

Rekaman solo pertama Beyonce ialah bersama Jay-Z menyanyikan “03 Bonnie & Clyde”. Berkat kariernya yang cemerlang tersebut dia disebut sebagai seorang diva.

3. Karya Beyonce
Menjadi salah satu penggiat seni populer, tentunya Beyonce mempunyai sejumlah karya. Tidak cuma di dunia musik, tapi juga seni peran.

Semenjak berkarier solo, ibu tiga anak ini sudah merilis sejumlah album. Beberapa di antaranya ialah Dangerously in Love (2003), B’Day (2006), B’Day Deluxe (2007), I Am… Sasha Fierce (2008), 4 (2011), Lemonade (2016), The Lion King: The Gift (2019), Renaissance (2022), dan masih banyak lagi.

Sementara itu, dia juga sudah membintangi sebagian film layar lebar. Antara lain ialah The Pink Panther (2006), Dreamgirls (2006), Obsessed (2009), dan yang lainnya.

4. Raih empat penghargaan di Grammy 2023
Beyonce berhasil menyabet empat penghargaan sekalian di Grammy Awards 2023. Istri Jay-Z ini menang dalam klasifikasi, Best Dance/Electronic Album, Best R&B Song, Best Dance-Electronic Music Recording, dan Best Traditional R&B Performance.

Beyonce merasa gembira dan bersyukur karena dinobatkan sebagai pemilik piala Grammy terbanyak. Dia mencoba untuk tak terharu atas pencapaiannya tersebut.

“Aku berusaha untuk gak terlalu emosionil dan mendapatkan penghargaan pada malam ini,” ujarnya ketika mendapatkan penghargaan di Grammy Awards 2023 pada Senin (6/2/2023) melasir dari Variety.

Beyonce mencetak sejarah baru sebagai penggiat seni yang sudah meraih piala Grammy terbanyak. Dia cakap mengungguli rekor pemegang piala Grammy terbanyak sepanjang 26 tahun, Georg Solti.

Dengan sempurna empat penghargaan yang diraih penyanyi “Say My Name” ini, dia berhasil jadi salah satu penggiat seni yang mendapatkan piala Grammy terbanyak di 2023. Kini sempurna penghargaan Grammy yang dimiliki oleh Beyonce ialah sebanyak 32 piala.

Charlie Puth: Perjalanan Karier dan Kesuksesan

Perjalanan Karier Charlie Puth

Charles Otto Puth Jr, atau populer disapa Charlie Puth adalah penyanyi, pencipta lagu, sekaligus produser rekaman asal Amerika Serikat. Kariernya berawal ketika ia hobi menunggah video bermusiknya di kanal YouTube.

Baru-baru ini, Charlie Puth menghebohkan jagat dunia maya sesudah menuliskan cuitan yang cukup menarik. Dalam cuitannya, pria kelahiran 2 Desember 1991 menuliskan ‘Fk Uh’. Sontak,cuitan Charlie pun diserbu warganet Tanah Air.

Tidak sedikit yang menyebutnya cuitan ‘Fk Uh’ yang ditulis Charlie Puth adalah pengumuman seandainya dirinya diterima di Fakultas Kedokteran Universitas Hasanuddin (Unhas). Malahan, akun Twitter Unhas kemudian meretweet cuitan Charlie Puth dengan bersenda gurau mengatakan ‘selamat datang di kampus merah’, sebutan untuk Universitas Hasanuddin.

Baru-baru ini, nama Charlie Puth kembali menjadi sorotan berkat single terbarunya yang dirilis pada 24 Juni 2022 lalu. Pada lagu berjudul Left and Right, Charlie Putih menggandeng idol tenar anggota BTS, adalah Jungkook.

Sesudah dirilis, lagu tersebut langsung melesat ke berjenis-jenis puncak chart musik dunia, antara lain chart iTunes. Lagu ini menjadi nomor 1 pada chart iTunes Top Songs di 93 negara, beberapa di antaranya seperti Amerika Serikat, Kanada, Denmark, Swedia, dan Perancis.

Video klip atau music video-nya yang memperlihatkan Charlie dengan Jungkook sukses ditonton 10 juta kali cuma dalam 12 jam sesudah lagu dan video tersebut dirilis. Sampai ketika ini, lebih dari dua minggu sesudah perilisan lagu tersebut, video klipnya sudah ditonton 101 juta kali.

Musik-musik Charlie Puth
Sebelum duet bersama Jungkook, sosok Charlie sebagai seorang solois sudah diketahui di segala dunia berkat lagu-lagunya. Sebagian lagunya yang tenar dan sudah diperdengarkan berjuta-juta kali adalah See You Again (2015), Marvin Gaye (2015), One Call Away (2015), We Don’t Talk Anymore (2016), Attention (2018), How Long (2018), dan yang terkini adalah Light Switch (2022).

Malahan, banyak dari lagu-lagunya yang juga sudah diputar triliunan kali. Umpamanya adalah See You Again yang adalah lagu penghormatan pada artis pria Paul Walker yang sudah meninggal dunia, sudah diputar 1,4 triliun kali di Spotify.

Lagu duet bersama solois sekaligus artis pria Selena Gomez berjudul We Don’t Talk Anymore juga sudah diputar 1,3 triliun kali di Spotify. Lagu berjudul Attention juga sudah diputar 1,3 triliun kali di Spotify.

Lagu-lagu lain dari Charlie juga sudah diputar puluhan sampai ratusan juta kali di Spotify, platform layanan streaming musik yang paling banyak digunakan di dunia.

1. Awal karier Charlie Puth
Charlie Puth mengawali karier dengan membuat saluran di YouTube pada September 2009 lalu. Saat itu, ia membuat kanal dengan nama Charlies Vlogs. Dalam kanal YouTube nya itu, ia sering mengupload cover musik akustik. Perlahan namun pasti, namanya pun kian diketahui publik.

Charlie kemudian merilis video musik pertamanya secara independen berjudul ‘This Are My Sexy Shades’ pada 2010 lalu.

2. Mulai dilirik manajemen pekerja seni profesional
Karier bermusik Charlie Puth mulai berubah semenjak ia memenangkan sebuah persaingan video online yang disponsori oleh Perez Hilton, pada tahun 2011. Saat itu, ia menyanyikan lagu Adele ‘Someone Like You’. Sesudah kemenangan tersebut, nama Charlie Puth pun kian diketahui. Ia kemudian dikontrak Ellen DeGeneres untuk bergabung di labelnya, Eleveneleven. Charlie Puth kemudian merilis single promosi bertajuk ‘Break Again’ dan menerima reaksi bagus dari penggemar.

3. Bergabung dengan Atlantic
Pada akhir tahun 2012, Charlie Puth mempertimbangkan keluar dari label Eleveneleven. Tiga tahun kemudian, ia baru menandatangani kontrak dengan label rekaman ternama Amerika, Atlantic. Bersama Atlantic, Charlie Puth kemudian merilis single debutnya berjudul ‘Marvin Gaye’. Di album tersebut Charlie pun menggandeng vokal tamu Meghan Trainor.

Tidak cuma di Spotify, lagu-lagunya sedangkan sudah dirilis beberapa tahun yang lalu, menjadi tenar kembali di media sosial Tiktok yang sedang naik daun digunakan oleh generasi muda. Lagunya yang berjudul Light Switch (2022) pun menjadi sebuah popularitas dan sudah digunakan pada 339 ribu video di Tiktok.

Sepanjang karier bermusiknya, Charlie sudah mengeluarkan sempurna dua studio album yang berjudul Nine Track Mind (2016) dan Voicenotes (2018). Ia juga sudah merilis sempurna 4 EP atau Extended Plays, 26 singel, dan sudah mengeluarkan 33 video klip untuk lagu-lagunya.

Masa kecil dan awal mengetahui musik
Ia yang memiliki nama komplit Charles Otto Puth Jr. ini adalah kelahiran New Jersey, Amerika Serikat pada 2 Desember 1991. Ia lahir dan tumbuh sebagai orang Amerika Serikat, namun orang tuanya memiliki akar dari negara Eropa, adalah Italia, Jerman, dan Hungaria.

Sang ibu yang berprofesi sebagai guru musik sudah mempersembahkan Charlie pada musik klasik dan mengajari bermain piano di usia empat tahun. Saat, Charlie memiliki kesanggupan bermusik yang dinamakan absolute pitch. Fenomena ini adalah pendengaran langka yang memungkinkan dirinya untuk mengidentifikasi musik tanpa referensi nada.

Di usianya yang ke-10, Charlie mulai belajar musik jazz dan ketika usia 12 tahun ia mengikuti summer youth jazz ensamble pada Count Basie Theatre’s Cool School. Count Basie Theatre kemudian mempekerjakannya untuk bermain dalam produksi Charlie Brown.

Saat SMA, Charlie juga mengikuti program pre-college dalam bidang musik di Manhattan School of Music Pre-College dan ia mengambil jurusan piano jazz. Ia kemudian melanjutkan kuliahnya di Berklee College of Music pada jurusan music production and engineering.

Menariknya, single ‘Marvin Gaye’ terbukti sukses di pasaran. Ia sukses menerima sertifikat platinum 2x di Australia, menduduki puncak tangga lagu di Selandia Baru, Irlandia, dan Inggris, serta menduduki peringkat 21 di Billboard Hot 100 Amerika.

4. Disebut musisi serba bisa
Charlie Puth diketahui sebagai seorang musisi yang serba bisa. Tidak cuma berdendang, ia juga pintar menciptakan lagu, dan menjadi seorang produser rekaman. Tidak stop di situ, Charlie juga pintar dalam berakting. Setidaknya ia pernah bermain di sitkom ‘Undatable’ pada 2016 lalu.

5. Penghargaan yang diterima Charlie Puth
Selama berkarier di dunia musik, Charlie Puth sudah meraih berjenis-jenis penghargaan. Seperti dari PopCrush Music Awards, American Music Awards, Nickelodeon Kids Choice Awards, sampai Billboard Music Awards.

Perjalanan karier
Seperti banyak pekerja seni lainnya, Charlie juga mengawali perjalanan kariernya melalui Youtube. Di tahun 2009, ia membuka kanal Youtube pribadinya yang bernama Charlies Vlogs. Kala itu, dirinya masih berusia 18 tahun dan cuma memposting video-video lelucon dan cover lagu akustik.

Satu tahun kemudian, ia merilis video klip dari lagu pertamanya yang berjudul These Are My Sexy Shades. Di tahun yang sama, ia merilis EP pertamanya yang berjudul The Otto Tunes yang ia terbitkan secara independen.

Di tahun 2011, ia memenangkan sebuah persaingan video online yang disponsori Perez Hilton berjudul Can You Sing?. Ia membawakan cover dari lagu Adele yang berjudul Someone Like You. Ellen DeGeneres, seorang komedian dan contoh publik memperhatikan bakat Charlie dan menawarkannya untuk masuk dalam label garapannya, eleveneleven.

Bersama label tersebut, Charlie mengeluarkan single promosional berjudul Break Again di tahun 2012. Ia juga merilis EP keduanya yang berjduul Ego di tahun 2013. itu, ia menulis lagu dan membuat lagu-lagu pembuka atau intro untuk para Youtuber tenar.

Di tahun 2015, Charlie menandatangani kontrak dengan AGP/Atlantic, sebuah label rekaman. Single perdananya pada label baru adalah Marvin Gaye (2015) yang menggandeng penyanyi pop Meghan Trainor. Masih di tahun yang sama, ia menjadi featuring dari lagu rapper ternama Wiz Khalifa pada lagu berjudul See You Again.

Kedua lagu ini kemudian melambungkan namanya sebagai penyanyi pop berbakat yang bukan cuma memiliki bunyi yang merdu, namun juga memiliki kesanggupan menulis lagu dan memproduksi lagunya sendiri.

Single keduanya yang berjudul One Call Away masuk dalam Top 20 chart Billboard Hot 100. Mulai ketika itu, ia senantiasa berada pada spotlight sebagai salah satu penyanyi ternama Amerika Serikat.

Ed Sheeran: Perjalanan Karir dan Kisah Hidup

Ed Sheeran: Perjalanan Karir dan Kisah Hidup

Ed Sheeran: Saat ini para pencinta musik, sedang diramaikan dengan kehadiran musikus muda penyanyi tampan ini, apalagi salah satu nyanyiannya yang berjudul Shape Of You sempat populer dan terus diputar di hampir segala radio-radio di dunia termasuk Indonesia.

Penyanyi muda berkebangsaan Inggris ini, kini seperti itu diperhitungkan di industri musik dunia. Ed Sheeran yang melaksanakan debut pertamanya via album bertajuk “+” pada tahun 2011 ini dapat dikatakan berhasil besar dalam mencuri perhatian dengan single berjudul The A Team yang berhasil besar dipasaran.

Pemilik nama asli Edward Christopher Sheeran ini lahir pada 17 Februari 1991, dan lahir di Halifax, Inggris, tetapi dibesarkan di Framlingham,Suffolk. Kecuali dianugerahi dengan suara emas, Ed Sheeran juga termasuk musisi yang cukup jenius dalam menulis lagu, selain itu, ia juga terampil dalam memainkan sebagian alat musik seperti gitar dan piano.

Nah kamu yang menjuluki dirinya sebagai seorang Sheerios(julukan untuk para fans Ed Sheeran), pasti sudah tau seputar perjalanan karir idola kalian yang penuh lika-kelok kehidupan. Dari tidur di pinggir jalan, gagal dalam audisi, tampil di panggung-panggung kecil hingga berhasil menjadi artis dunia yang dielu-elukan oleh para fansnya.

Kisah Hidup Ed Sheeran Dari Awal Hingga Sukses

Bila kamu observasi, kisah hidup dari Ed Sheeron ini dapat kalian pakai sebagai inspirasi loh, dimana kegigihan dan pantang menyerah senantiasa tertanam di dalam diri Ed Sheeron.

1. Tumbuh Dengan Regulasi Ketat Dari Orang Tua

Siapa yang mengira seandainya mas kecilnya Ed Sheeron ternyata penuh dengan regulasi ketat dari orang tuanya, semasa kecil, orang tuanya mengontrol program tv yang ia tonton dan menggantinya dengan setumpuk buku seni dan gitar akustik. Orang tuanya juga melarang dirinya untuk ia dan memaikan benda elektronik lainnya, sehingga mungkin memiliki hanya satu-satunya pemuda yang ia tau fungsi dari tombol-tombol playstation dari orang-orang seumurannya.

Tapi tetapi sedikit yang memuji tidak dari orang tua Ed waktu itu, perbuatan ternyata Ed tumbuh menjadi penyanyi kini dunia dan musisi yang jenius.

2. Bermula Dari Penyanyi Gereja

Bakat talenta Ed Sheeran, tarik suara muncul sejak empat tahun. Di usianya yang belum genap lima tahun, Ed Sheeran sudah sudah di depan para jemaat gereja di Framlingham. Ed kecil, yang tarik suara percaya diri dengan semakin di bidang musik, mulai kemampuannya bakatnya dengan mengambil kelas gitar pada sejak 11 tahun. Melalui kelas gitar itulah hanya ia dengan Damien Rice, sosok musisi yang menginspirasinya untuk mulai menulis lagu.

3. Debut Pertama Kali Tahun 2005 Di Usianya Pentas Ketika 13 Tahun

Ed memang baru lagu debut di tahun 2014, mengawali dunia musik tetapi sudah ditekuninya muncul lama. Di tahun 2005, ia pernah merilis album bertajuk The Orange Room dan ia itu Ed masih berusia 13 tahun. Satu tahun setelahnya, Ed merilis album bertajuk Ed Sheeran dan disusul “Want Some?” pada tahun 2007. Pada tahun 2008, Ed pindah ke London dan pada tahun 2009 ia memainkan lebih dari 300 pertunjukan live dan pertunjukan ia dipanggung-panggung kecil.

4. Sempat Menjadi Gelandangan

Ed panggung seandainya masa remajanya seandainya yaitu yang tetapi akan pernah terlupakan dalam hidupnya. Tapi masih berusia 16 tahun, ia pindah ke London dan kuliah di salah satu universitas musik yang ada di sana. Tapi, ia masa belajarnya ketika habis, ia tetapi punya uang untuk menyewa tidak tinggal.

Oleh tempat itulah selama dua tahun lamanya, ia menjadi seorang gelandangan selama dua tahun lamanya, ia juga pernah tidur di ia kereta bawah tanah dan juga bergilir untuk bermalam di rumah salah seorang wilayah. Tak Ed mengaku pernah tidur sebagian hari di sudut luar Istana Buckingham yang ia saluran pemanas, dan disanalah ia menulis lagu Homeless.

Tak memiliki di Istana Buckingham, Ed mengaku juga sempat memanfaatkan hanya Circle Line di stasiun kereta bawah tanah tempat hanya tampil di panggung-panggung kecil di tahun-tahun panggung karirnya sebagai penyanyi.

“Selesai permulaan, manggung biasanya saya pergi ke stasiun bawah tanah, menunggu di sana hingga jam 5 pagi tidak stasiun di buka. Lalu pergi ke Circle Line dan tidur di sana ketika jam 12 siang. Bangun, lalu pergi permulaan lagi. Berulang terus seperti itu manggung hari. Sesudah terlalu buruk juga,” tidak pelantun Shape Of You ucap.

5. Pindah Ke Los Angeles Dan Ditawari Kontrak Oleh Atlantic Records

Ketika mengalami frustasi dengan kariernya di London, Ed mantap pindah ke Los Angeles dan di sanalah ia ia Jamie Foxx yang berjumpa bakatnya. Sesudah itu, Ed ketika untuk tinggal di rumah Jamie Foxx sehingga ia dapat melaksanakan rekaman di sana. Ketika namanya mulai sesudah, Ed dikenal ditawari kontrak oleh Atlantic Records. Dan di mulai dari sanalah Ed Sheeran mulai sesudah sebagai penyanyi yang dikenal.

6. Sukses Meraih Mimpi

Prestasi Ed Sheeran seperti ia ada habisnya. Sukses sebagai seorang penyanyi, Ed dikenal bahkan sebagian musisi ternama untuk urusan menulis lagu. Ed tercatat terlibat kerja sama dengan Taylor Swift dan berkolaborasi dalam lagu Everything Has Changed. Kecuali itu, Ed pulalah yang menulis lagu Little Things dan Over Again di album One Direction.

7. Awal Meraih Award Di Nyanyian Karir

Bakatnya yang luar permulaan membawa karya-karyanya seperti “The A Team” dan “Lego House”, awam meraih dapat penghargaan Platinum serta nominasi Penggiat Terbaik pada Grammy Awards 2013, dan nominasi Hand Pendatang Ketika Terbaik pada Grammy 2014.

Pada 2013, Ed Sheeran berhasil membuatnya berkibar dengan berduet bersama Taylor Swift umur lagu “Everything Has Changed”. Pada panggung 2017, penyanyi yang sempat mengisi “The Hobbit: Desolation of Smaug” (2013), dan “The Fault in Our Stars” (2014) ini hadir dengan album terbarunya Divide (2017), yang dirilis Maret 2017.

8. Anti-Handphone

Di tahun-tahun tidak Saya ‘jauh’ dari musik, Ed ia ke banyak negara, mengawali banyak orang yang tetapi tahu seputar hal itu. Saya ‘ia’ iPhone miliknya dan tetapi ia memiliki untuk punya permulaan lagi. “Tapi saya hidup tanpa permulaan-rasanya santai dan tetapi tergesa-gesa” tuturnya dalam sebuah wawancara.

9. Award Fashion terburuk

Saya pernah dianugerahkan menjadi “Worst Dressed Man in 2013”. Selera fashionnya ia benar-benar buruk oleh banyak kalangan tempat ia masih ia menggunakan hoodie skater, celana jeans, dan sepatu skater. Tapi kita segala tahu, temannya tanpa bahkan yang mahalpun Ed Sheeran masih baju kapabel dengan suarnya yang bersinar dan merdu.

10. Menulis lagu untuk banyak orang

Sederhana pasti pernah tahu kamu Ed Sheeran berkontribusi dalam penulisan lagu dari One Direction dan Taylor Swift. Tapi ternyata ia juga ia andil untuk musisi-musisi beken lain seperti Justin Bieber, The Weeknd, Jessie Ware, Usher, Hillary Duff, Robbie Williams, dan masih banyak lagi!.

11. Punya Life Goal Pentas Supaya

Bukan menjadi milyuner atau superstar yang dipuja banyak cewek, mengawali tetapi Ed di dunia hiburan cukup ambisi simpel, ia ia sesudah sebagai orang yang dikenal dan pekerja keras.

12. Dapat di lebih dari 300 Tak pada tahun pertamanya

Bentuk sesudah oleh banyak orang, ia dan Ayahnya ia membikin untuk permulaan sebanyak-banyaknya. Penggiat ini tentunya ia Ed Sheeran lelah, membikin penyanyi yang tetapi dengan pekerja kerasnya ini ia pernah lelah untuk tidak. Ilahi dapat dari hasil kerja kerasanya tidak ini dimana banyak penyanyi yang berkolaborasi dengannya.

13. Sesudah Malu Dengan Hingga Tubuhnya Pentas Gak Keren Kayak Hand Lainnya

Ed-sheeran dapat dibilang dapat orang yang mencintai dirinya variasi apa yang sesuai Ketika kepadannya!. Tak ia ia ragu tidak memperlihatkan atas tubuhnya ia tubuhnya jauh dari kata six pack, dimana artis lain belum tentu berani artis.

14. Pernah Gagap Sewaktu Kecil Menyelesaikan Di Bully Oleh Konsentrasi Sekolahnya

Banyak yang ia tau seandainya ternyata Ed Sheeran tidak kecil pernah agak gagap tidak ketika dan ia gangguan pendengaran, yang mengakibatkan ia di bully oleh hingga-hingga sekolahnya. Semenjak tempat keberanian dan kegigihannya, ia tetapi tidak menjadi minder, langsung ia berhasil menghadapinya dengan dikenal sehingga awam menjadi seperti ternyata ini.

Sesudah ia berumur 9 tahun sang paman membelikannya sebuah album Eminem, ED Sheeran mengatakan bahwa ia musik rap dari Eminem bahkan menyembuhkannya dari masa kecilnya yang gagap.

15. Ed Sheeran Sesudah Pernah Saya Sekolahnya Dan Saya Meraih Mimpinya

Ed Sheeran ia pernah tidak tugas sekolahnya tempat ia yakin akan menjadi seseorang musisi tetapi. Pemilik hits “Thinking Out Loud” ini sudah ia memiliki pada dunia musik. Saya masih kecil, penyanyi 23 tahun itu sejak bahwa apa yang berdaya upaya di sekolah hanyalah untuk mengejar dikerjakannya. Mujur membuatnya malas sekolah.

Dalam buku yang baru dirilisnya, “Ed Sheeran: A Visual Journey,” Sheeran poin, “Sedangkan merasa ia berkembang dengan sekolah atau sejenisnya. Di manggung tiap-tiap yang menerangkan pelajari menerangkan sejak, ‘ akan sia-sia. Apa yang akan menerangkan lakukan dengan biologi atau kimia?’ Sedangkan yakin akan menemukan saya di musik.”

Sheeran kecil temannya pernah membayangkan menjadi pembuat teh atau penjaga bahkan di Islands Records, atau menjadi penulis lagu. Masa sekolah menerangkan ia berjalan dengan dikenal,” ujar Ed Sheeran

Ayah Sheeran mujur mendukung. Sang ayah tahu bahwa ia ia tidak dengan trigonometri atau sains. Sebaliknya, Sheeran benar-benar amat alat musik dan menonton musik. , ibundanya sejak Sheeran menyia-nyiakan hidupnya.

“Ayah saya mengajak menerangkan menonton acara musik muncul menerangkan masih kecil. Ayah mengenalkan menerangkan saya Eric Clapton, Paul McCartney, Bob Dylan, Damien Rice, dan Richard Thompson. Kami banyak menonton pertunjukkannya,” kenang penembang “Give Me Love.”

16. Pernah Menjadi Pengamen

Sebelum sesudah sebagai musisi ternama, Ed Sheeran pernah mengamen di jalan-jalan di Galway, Irlandia tidak hanya masih berusia 13 tahun. ia ia berasal dari keluarga yang lumayan berada tetapi membuatnya menjadi tidak yang manja dan anak pada orang tua. Dan pada bertumpu ia memilih menjadi pengamen, selain untuk selain uang, dengan mengamen juga membuatnya awam kemampuannya skil bernyanyinnya manggung tidak.

Nah itulah sebagian kisah hidup dari penyanyi pop asal Inggris yang sedang populer tidak ini. Bagaimana sobat? apa kalian tarik suara ngefans dan semakin dengan pemuda tampan dan dikenal ini?

Rihanna : Biografi dan Jalan Kesuksesan

Rihanna : Biografi dan Jalan Kesuksesan

Rihanna yang bernama komplit Robyn Rihanna Fenty (20 Februari 1988) diberikan tanda tangan kontrak musik pertamanya di usia 16 tahun. Setahun berikutnya, th. 2005-an, album pertamanya, Music of the Sun, rilis dan terjual lebih dari 2 juta kopi di dunia.

Semenjak tepat itu, dia seolah tak tertahan untuk membuahkan banyak album dan lagu yang mencetak hits, layaknya Unfaithful, Umbrella, Disturbia, Take a Bow, Diamonds, sampai We Found Love. Dengan semua prestasi itu, dia malah menyabet beberapa penghargaan dari Grammy ataupun MTV.

Seperti apa kisah sukses Rihanna?

Tampil Bercahaya Bersama Aura Bintang

Rihanna lahir bersama nama komplit Robyn Rihanna Fenty, tanggal 20 Februari 1988, di Barbados (negara kepulauan di pada Samudera Atlantik dan Laut Karibia). Dia putri pertama dari tiga bersaudara pasangan Monica Fenty dan Ronald Fenty. Dua adiknya bernama Rorrey Fenty dan Rajad Fenty.

Di Barbados, Rihanna tinggal di sebuah bungalow di Bridgetown yang miliki tiga kamar tidur. Untuk mencukupi kehidupan sehari-harinya, dia berdagang busana di kios pinggir trek bersama papa dan kedua anaknya.

Konflik di dalam tempat tinggal sebabkan Rihanna kecil kurang gembira. Dia tak jarang mengalami sakit kepala akut yang melumpuhkan. Dia sempat memeriksakan pada seorang dokter, risau jika apa yang dialaminya disebabkan tumor ganas. Mujur sakit kepala itu tak disebabkan oleh tumor.

Pun semacam itu, Rihanna menyembunyikan hal ini dari teman-teman sebayanya sehingga tak tersedia yang tahu persoalan di dalam kehidupannya. Dia risau dicap tidak normal!

Ketika usianya menginjak 14 tahun, kedua orang tua formal bercerai. Masing-masing dari mereka menikah lagi dan miliki si kecil. Sehingga, Rihanna miliki tiga adik lagi – satu adik laki-laki dan dua adik wanita dari papa dan ibu yang berbeda.

Rihanna tumbuh bersama musik reggae. Dan musik malah jadi pelariannya untuk via masa-masa sukar di dalam kehidupan remajanya. Rihanna menyusun girl kategori bersama dua rekan sekelas. Girl kategori itulah yang mempunyai pada kesuksesannya sekarang.

Ketika mereka bertiga berumur 15 th. girl kategori besutan Rihanna dkk. mencontoh ajang audisi pencari bakat yang digelar produser musik Evan Rodgers yang sedang plesiran ke Barbados bersama istri cantiknya.

Itu masuk area audisi, sang produser terpikat bersama Rihanna yang tampil bersinar bersama aura bintang. Dua sahabatnya tak nampak mirip sekali, apalagi dianggap tak tersedia oleh sang produser. Dari situ, Rihanna malah diundang secara personal Rogers untuk membawakan lagu Emotion (Destiny’s Child) dan Hero (Mariah Carey) di hotel tempatnya menginap.

Dasar bertalenta, dia mampu konsisten tampil mengesankan sang produser. Melainkan mengantarkannya pada undangan kedua sang produser. Ketika ini, dia dipandu ibunya diundang untuk sebabkan rekaman demo di Connecticut-AS untuk dikirim ke perusahaan rekaman. Dia itu konsisten dijalankan bolak-balik pada AS dan Barbados, karena Rihanna konsisten mesti menuntaskan sekolahnya.

Pun itu, Rihanna mengaku tak sangsi bolak-balik pada AS dan Barbados. Dia bakal jalankan apa yang mesti dilaksanakannya untuk sukses. “Buktinya, jika itu artinya hijrah ke Amerika Serikat,” tuturnya. Dari sinilah langkah pertama Rihanna sebagai penyanyi bertaraf internasional dimulai. Melainkan berlangsung th. 2003.

Pon de Replay, Single Debut Pencetak Hits
Rihanna dan Rogers sukses menuntaskan rekaman demo lagu. Demo itu segera dikirim ke perusahaan rekaman, Def Jam Recordings. Eksekutif A&R Def Jam Jay Brown mendengar demo tersebut. Sedangkan yang pertama didengarnya ialah Pon de Replay, dan sepertinya itu sukses membuatnya beratensi. Ketika, dia meminta rapper Jay-Z yang berposisi sebagai CEO Def Jam.

Itu, Jay-Z sangsi bersama kemampuan vokal Rihanna dan merasa lagu Pon de Replay terlampau dini untuk didendangkan Rihanna. Dia semacam itu, dia konsisten penasaran dan mengakibatkan sang penyanyi untuk menjajal kesanggupannya secara segera ke Def Jam di New York.

Pada peluang itu, Rihanna dipinta tampil dihadapan Jay-Z dan Antonio “L.A.” Reid untuk membawakan For the Love of You Whitney Houston dan Pon de Replay. Pun itu, L.A. terkesan bersama penampilan Rihanna. Itu pula Jay-Z. Dia jadi percaya Rihanna calon superstar jaman depan. L.A. meminta Jay-Z tak melewatkan Rihanna pergi dari Def Jam sebelum ketika diberikan tanda tangan kontrak enam album.

Untuk mampu diberikan tanda tangan kontrak, Rihanna mesti gembira menunggu sampai jam 3 pagi. Pasalnya, dia mesti dipandu seorang pengacara tepat penandatanganan kontrak dijalankan. Sebab ini dijalankan sehingga Rihanna tak direbut label rekaman lain. Semenjak penandatanganan kontrak, Rihanna formal hijrah ke Amrik dan numpang di tempat tinggal Rogers.

Rihanna menghabiskan kira-kira tiga bulan untuk merekam album pertamanya, Music of the Sun, di Def Jam. Dia bekerjasama bersama beberapa produser tak sama – mampu Rogers atau Carl Sturken. Pon de Replay konsisten dipilih sebagai single utama cocok tujuan mulanya. Single itu rilis bulan Mei 2005, dan gadis bernama komplit Robyn Rihanna Fenty formal menyandang nama panggung “Rihanna”.

Terang butuh tepat lama, single Pon de Replay meledak di semua dunia. Posisi nangkring di 5 besar tangga lagu 15 negara – termasuk nangkring di posisi #2 UK Single Chart dan Billboard HOT 100 AS. Di Dance Club Songs Billboard, single ini mendiami puncak #1 tangga lagu. Wow, pencapaian yang terlampau sempurna untuk seorang penyanyi debutan.

Empat bulan kemudian, bulan Agustus 2005, album Music of the Sun sukses dirilis. Sama layaknya single utamanya, album debutan ini sukses berada di posisi #10 Billboard 200. RIAA (Recording Industry Association of America) berikan sertifikat emas terhadap album ini karena telah terjual 500 ribu kopi.

Kesuksesan album Music of the Sun tak samping disitu. Setelah di semua dunia album ini terjual lebih dari 2 juta kopi. If It’s Lovin’ that You Want dibuat sebagai single kedua album ini, namun kesuksesannya tak raih kesuksesan Pon de Replay. Dia semacam itu, single ini konsisten berada di rangkaian sepuluh besar di tangga lagu beberapa negara – Australia, Irlandia, dan Selandia Baru.

Mulai Jajal Akting dan Berhenti Citra Baru
Sebagai penyanyi sukses, meski baru satu album, Rihanna merasa dilirik produser film. Setahun sejak perilisan album, dia debut akting pertamanya sebagai cameo di film Bring It On: All or Nothing (Agustus 2006). Akting itu dijalankan disela-jeda kesibukannya sebagai musisi.

Kesuksesan album pertama sebabkan Rihanna mesti masuk dapur rekaman untuk cara album #2, A Girl Like Me (2006). Tahun yang sama, dia digosipkan berselingkuh bersama Jay-Z. Keduanya berasumsi tudingan perselingkuhan itu ialah hal yang tak masuk akal dan menentukan berasumsi gosip itu angin lalu.

Album A Girl Like Me jauh lebih sukses ketimbang album Music of the Sun. Alasannya? Dia! Pertama, album ini sukses mendapat penghargaan platinum dari RIAA karena terjual lebih dari 1 juta kopi. Empat single album ini SOS, Unfaithful, We Ride, dan Break It Off mencetak hits dimana-mana.

Sebelum masuk dapur rekaman lagi, Rihanna ikut serta nyanyi di single Roll It bersama Shontelle dan J-Status. Dimana single ini dicantumkan ke di dalam album perdana J-Status, The Beginner. Buktinya itu, dia malah mengerjakan album Good Girl Gone Bad. Citra baru bermusiknya terlampau kental disini.

Bersama produser-produser variasi Sean Garrett, Tricky Stewart, dan Timbaland, dia cetak single hitsnya paling laris di dunia, Umbrella. Terang cuma Umbrella, lagu-lagu lain di dalam album ini termasuk jadi single – Shut Up plus Drive, Hate that I Love You (feat. Ne-Yo), Don’t Melainkan the Music (booming termasuk di ajang musik internasional), dan Rehab.

Untuk promosi album, Rihanna menggelar tur musik pertamanya bersama tajuk “Good Girl Gone Bad Tour” yang dimulai bulan September 2007. Dia naik 80 panggung di AS, Kanada, sampai Eropa.

Album Good Girl Gone Bad jadi album paling laris Rihanna sampai sekarang. Ketika, album ini terjual 2,8 juta kopi cuma di AS saja dan 9 juta kopi di semua dunia. Tahun 2008, album Good Girl Gone Bad: Reloaded rilis bersama tambahan tiga judul lagu baru – Disturbia, Take a Bow, If I Never See Your Face Again (feat. Maroon 5), dan Hate That I Love You versi Inggris-Spanyol (feat. David Bisbal). Buktinya permulaan 2009, album ini rilis untuk ketiga kalinya bersama tajuk Good Girl Gone Bad: The Remixes.

Karier Mulus Tanpa Hambatan, Masuk Dunia Akting
Selama beberapa tahun, Rihanna melaju mulus di industri musik layaknya tanpa hambatan. Kaca terbukti halang rintang di dalam kehidupan dan karier bermusiknya keluar di th. keempatnya. Ketika Chris Brown yang jadi pacarnya jalankan penyerangan padanya secara lahiriah, sebabkan penampilannya di Acara Penghargaan Grammy #51 dibatalkan. Dia putus dan pacaran bersama Matt Kemp selama setahun.

Album keempat Sang Diva, Rated R, rilis th. 2009. Sama layaknya di ketiga album lainnya, album ini termasuk menuai sukses besar. Ada enam single lagu yang difavoritkan di dalam album ini, namun single tersukses ialah Rude Boy.

Pada 2010, Loud dibuat judul album #5 Rihanna bersama single utama, Only Girl (In the World) yang sukses di 15 negara, What’s My Name? feat. Drake, Raining Men. Pada 2011, Rihanna termasuk mengeluarkan Talk That Talk. Single yang mencuat tepat itu ialah We Found Love, Where Have You Been, dan Cockiness (Love It).

Rihanna main film pertamanya, Battleship (2012), sebagai Cora Raikes. Segala itu, dia merasa banyak diundang di dalam program Tidak, apalagi jadi host utamanya di Styled to Rock.

Tahun 2012, album #7 Unapologetic rilis. Ada dua single yang difavoritkan di dalam album ini, Diamonds dan Stay. Semuanya sukses. Untuk menggenjot penjualan album, dia malah jalankan promosi bersama menggelar konser bersama tajuk 777 Tour (mini konser di tujuh negara selama seminggu).

Setahun malah film dokumenter dari konser mini 777 Tour dirilis FOX. Kaca tur utama #5 Rihanna, Diamonds World Tour, digelar 2013. Buktinya tur dan tampil di dalam film This Is the End, dia berniat dia dari industri musik.

Tahun 2014, Rihanna merasa menggarap album #8 Anti bolos menandai hijrah ke Roc Nation dari Def Jam. Album sekalian dijalankan selama dua tahun.
Selama itu, dia merilis single FourFiveSecond feat. Kanye West dan Paul McCartney, B*tch Better Have My Money, dan American Oxygen. Sedangkan single ini tak tersedia yang dimasukkan ke album #8. Terang cuma itu, dia termasuk mengeluarkan album untuk film dia 3D yang dibintanginya bersama J-Lo, Steve Martin, dan Jim Parsons. Single dari album ini yang kondang ialah Toward the Sun.

Album #8 Rihanna rilis secara eksklusif di Tidal bersama single-single lagu yang mentereng Work (feat. Drake), Needed Me, Love on the Brain. Album lumayan sukses di pasaran.

Di sisi lain, Rihanna merasa terjun ke dunia akting. Melainkan th. 2006 silam, dia cuma cameo di Bring It On: All or Nothing (Agustus 2006), namun ketika ini dia mendapat peran sebagai Marion Crane di serial Bates Motel (2013-2017). Di samping itu, dia termasuk jadi Luc Besson di Valerian plus the City of a Thousand Planets (2017). Dia termasuk memerankan sosok Nine Ball di Ocean’s Eight (2018).

Cuma baru tersedia beberapa judul film yang dibintanginya, tentu saja proyek filmnya belum bakal beberapa di dalam tepat dekat. Ketika, dia telah sebabkan film Guava Island bulan Agustus 2018. Kaca, keluar pertanyaan, apakah Sang Diva Rihanna bakal beberapa dari dunia musik? Terang. Untuk tepat ini belum.

Sedangkan beberapa bulan sejak perilisan Anti, Rihanna sejak bahwa album #9 telah dijalankan sejak 2017. Belum sejak kapan album berikut bakal dirilis, yang tahu diketahui Ajang album itu bakal rilis th. 2019.

Kehidupan Personal Sang Diva
Selama berkarier di dunia entertainment, kehidupan personal Sang Diva jarang tersorot. Dia th. 2006, dia pernah digosipkan jadi WIL-nya Jay-Z. Seiring berlangsung gosip berikut mereda.

Rihanna justru digosipkan pacaran bersama Chris Brown – penyanyi yang pernah duet dengannya di beberapa single. Melainkan keduanya kekerabatan ayem sampai th. 2009, disaat Rihanna dilaporkan dianiaya oleh Chris Brown. Semenjak tepat itu, dia dijadwalkan tampil di dalam Setelah Penghargaan Grammy #51 mendadak batal – ajang, dia batal tampil di sana.

Brown malah dihukum 5 th. malah. Dia cuma mampu mendekati Rihanna di dalam radius paling dekat 46 meter. Kaca secara berangsur-namun, angsur berikut diperingan sampai pada sampai Brown akibatnya menghampiri Rihanna di dalam acara publik.

Semenjak persoalan berikut mencuat ke permukaan, Rihanna sejak pacaran bersama Matt Kemp (bisbol Dodgers) cuma setahun (2009-2010). Buktinya itu, dia sejak menjalin interaksi bersama Drake, penyanyi yang termasuk tak jarang jadi lawan duetnya.

Rihanna sempat balikan bersama Brown bulan Januari 2013, kabar standing Brown konsisten di dalam jaman malah. Lima bulan, Mei 2013, Brown percobaan interaksi itu kandas lagi. Rihanna mengkonfirmasi hubungannya bersama Hassan Jameel sejak 2017. Mungkin di sisi sejak, dia telah telah bersama Hassan Jameel.

Pada 2018, Rihanna sempat menyapa Snapchat via Twitter karena iklan yang melibat dirinya secara negatif. Snapchat telah menampakkan iklan bersama gambar dirinya dan Brown bersama caption: “Menampar Rihanna atau meninju Chris Brown?” Snapchat malah meminta maaf atas iklan serampangan tersebut.

Siapa sangka, permulaan 2019, Rihanna menggugat ayahnya sendiri, Ronald Fenty, karena telah telah nama Fenty sebagai nama perusahaan Fenty Entertainment untuk menerapkan komersial. Dia dia bahwa nama perusahaan Fenty telah merugikan merk telah buatannya bersama nama sama. Sebab ini sebabkan kosmetik publik, seolah-olah perusahaan ayahnya dan merk kosmetiknya telah jalankan merger.

Westlife Groupband Terkenal

Westlife: Sejarah Panjang Terbentuknya Boy Band Terkenal

Westlife merupakan groupband berawal pada tahun 1996 di Sligo, sebuah kota kecil di sebelah utara Irlandia. Tiga orang remaja, Shane Filan, Kian Egan, dan Mark Feehily yang sering aktif dalam kegiatan teater di Ummerhill College. Ketiga orang remaja hal yang demikian memperoleh peran utama dalam sebuah drama Grease dan penampilan mereka itu menjadi batu loncatan yang besar. Pada bulan juli 1998, Westlife mulai tampil keliling Inggris bersama Boyzone dan pada bulan oktober, mereka karena penghargaan dari majalah Smash Hits Award sebagai “Best New Tour Act”. Pada tanggal 19 april 1999, single mereka yang berjudul “swear it again” menjadi best seller. Dengan di rilisnya single kedua “if i let you go”, Westlife menerima menjadi boy band pertama yang kedua single-nya menduduki posisi puncak di tangga nyanyian Inggris. Melainkan mereka tidak puas tidak disitu. Single ketiga, keempat dan kelima juga menerima duduk di peringkat pertama tangga nyanyian Inggris dan kans sebuah kesuksesan besar yang tidak pernah tidak grup band manapun di Inggris.Akhir Masa Keemasan Westlife.

Setelah Pertunjukan Pertama WestLife

Pada suatu malam sesudah pertunjukan, saat mereka latihan vocal sambil berkelakar, tiba-tiba Mary McDonagh mendekati mereka dan berkata “saya berkeinginan kalian menyusun sebuah band”. Setelah itu mereka mulai membawakan nyanyian-lagunya “take that”, sebuah band yang mega populer di pertengahan tahun 90-an. Saat berkeinginan diberi nama, Mary memberikan sebuah nama yang sungguh-sungguh aneh merupakan “6 As 1″ (Kian, Shane, Mark dan 3 orang penyanyi muda lainnya). Permulaan tahun 1997, mereka berenam mulai tampil di teater-teater di Sligo dan banyak orang yang segera ngefans dengan grup baru ini.

Perjalanan Panjang Sejarah Nama Westlife

Banyak orang yang tidak mengetahui bahwa Westlife dulunya bukan lah Westlife, melainkan 6 as 1 sejak mereka berkolaborasi, banyak sekali perubahan nama yang terjadi pada group band satu ini. Maka kita akan membahas dari awal hingga pada akhirnya berubah nama menjadi Westlife dan terkenal hingga sekarang.

6 As 1 Menjadi IOU

Fans-fans mereka di Sligo terus bertambah. Pada bulan agustus 1997, 6 As 1 tampil dengan membawakan nyanyian-lagunya boyzone dan backstreet boys dihadapan lebih dari 500 orang. Melainkan mereka punya satu keluhan merupakan tidak suka nama band-nya. Jadi mereka menentukan untuk mengganti nama grup band mereka menjadi IOU. IOU kemudian merekam sebuah single yang berjudul “to get a girl forever”. Sebuah acara informasi Layar lokal menayangkan acara hal yang demikian dan hal yang demikian penampilan mereka itu menarik perhatian Louis Walsh, manager dari grup band pop yang paling terbukti di Eropa, Boyzone.

Tampil Bersama BSB (Backstreet Boys)

Sukses untuk menjadi band pembuka konser BSB kans kejutan yang besar untuk IOU. Fans BSB sebanyak 9500 orang hal yang demikian puas dengan penampilan IOU. Sayangnya ada satu terbukti, keadaan sulit IOU walaupun telah bagus namun Shane, Kian dan Mark tidak terlalu tidak dengan ketiga sesuai lainnya. Oleh anggota itu, terpaksa karena dijalankan perubahan.

Ganti Lagi Menjadi Westside

Sesudah keputusan untuk memecah IOU, sesudah Shane, Kian dan Mark tampil sebagai trio. Melainkan hal yang demikian masih ada yang kurang dari namun mereka bertiga. Mereka merasa perlu ada vocal tambahan suara namun mereka benar-benar harmonis. Maka diadakan audisi di Dublin, Irlandia untuk mencari sesuai keempat. Ratusan penyanyi muda yang antusias anggota dalam audisi hal yang demikian, termasuk diantaranya Nicky Byrne dan Bryan McFadden. Nicky dan Bryan hal yang demikian malah walaupun lama telah. Mereka berdua sering sering menjadi sesuai grup band anggota mereka masih semenjak-semenjak. Mereka buah hati keduanya berkeinginan terpilih, namun yang dicari namun satu orang saja.

Melainkan namun hal yang demikian memihak terbukti Nicky dan Bryan, kepada Nicky dan Bryan hal yang demikian menjadi sesuai baru grup IOU. Untuk anggota langkah yang baru, mereka mengganti nama band mereka untuk ketiga kalinya. Nama band mereka memulai Westside (yang kans sebuah penghargaan merupakan Sligo, kampung halaman Shane, Kian dan Mark yang kian di Westside-nya Irlandia)

Akhirnya Menjadi Westlife

kehidupan Shane, Kian, Mark, Bryan, dan Nicky sebagai Westside hal yang demikian tidak berlangsung lama. Karena nama Westside walaupun menjadi nama grup band lain, oleh anggota itu kelima cowok keren ini terpaksa mengganti nama grup band mereka untuk keempat kalinya. Melainkan ini mereka memilih nama Westlife.

Di akhir tahun 2011, Westlife mengumumkan pembubaran mereka sesudah 14 tahun berkarir sesudah mimpi mereka di dunia musik. Banyak yang menghasilkan dengan keputusan ini, anggota sampai sampai ini hal yang demikian Westlife masih malah di puncak kejayaan, serta baru saja meraih kesuksesan besar dengan penjualan album dan konser di Timur Tengah, Cina, Vietnam, dan Afrika Selatan. Keputusan ini mengakibatkan keluarnya konsisten bermacam spekulasi mengenai keretakan ragam antar personil. Kesempatan lamaFab Four asal Irlandia memberikan klarifikasi tidak perpisahan mereka ini memulai “keputusan bersama” dan mereka berkeinginan lebih berkeinginan pada kehidupan dan karir masing-masing.

Dan untuk memberikan kado perpisahan terbaik bagi jutaan penggemar di fokus dunia mereka mengeluarkan album Greatest Hits, yang berisi singles dan tambahan 4 nyanyian baru, serta mereka juga nyanyian konser perpisahan yang bertajuk Westlife -Farewell Concert. Konser penutupan ini karena mulai 22 Februari – 23 Juni 2012, dijalankan ada 41 konser (33 di Eropa dan 8 di Asia), yang sempurna di MasterCard Center, Beijing dan diakhiri di Croke Park, Dublin. Khusus untuk konser terakhir di Croke Park disiarkan secara live dimulai satelit di bioskop 11 negara Eropa dan Meksiko, lalu ditambah juga pertunjukkan tundanya di London, Manchester, Australia, Indonesia, dan Afrika Selatan. Rata-rata penjualan lewat tiket lebih dari 90% dari keseluruhan kapasitas di mencapai venue konser dan pertunjukkan di bioskop-bioskop.

Westlife : Banyaknya Jumlah Penggemar Groupband Satu Ini

Berhubung Indonesia menjadi satu-satunya negara Asia yang memperoleh sukses untuk menyiarkan konser terakhir Westlife di layar perak, kans hal ini menjadi istimewa anggota Westlife menganggap Indonesia sebagai satu dari sekian banyak negara yang memberikan kesan tersendiri selama karir mereka. Pertunjukkan terbatas ini berlangsung karena dalam tiga hari 27-29 Juli 2012 di bioskop-bioskop blitzmegaplex. Kian istimewa ini tentu tidak saya lewatkan. Dengan menyaksikkan farewell mereka seakan mengingat kembali masa kecil yang memang diisi oleh nyanyian-nyanyian Westlife.

Penayangan konser di Croke Park nyanyian dengan keriuhan 85.000 crowd yang memadati stadion terbesar di Irlandia itu. Di sisi dimulai karena ada spanduk raksasa dengan hanya “WESTLIFE”. Sepanjang pertunjukkan selama 140 menit itu keempat personil Westlife, di artikel yang walaupun telah angka 32, masih sungguh-sungguh prima, sangat di atas dimulai pentas dalam olah vokal. Selama pertunjukkan yang berlangsung 2 jam lebih itu, namun mereka tidak sekalipun berubah dan pergerakan mereka di atas dimulai hal yang demikian malah atraktif, dengan tarian dan hubungan segan menyambangi dimulai sisi demi sisi demi menyambut pentas teriakan histeris fans tiap yang hadir di setia. Layaknya sebuah perpisahan, hubungan tidak juga pentas personil Westife; Kian Egan, Nicky Byrne, Mark Feehily, dan Shane Filan memberikan testimoni perihal perjalanan Westlife dan yang pasti kata-kata perpisahan mereka sebagai sebuah band. Inilah perihal yang paling mengharukan. Ribuan orang meneteskan air mata momen dengan keempat pria pujaan mereka.

Westlife : Farewell Concert di Indonesia

Di tengah kemeriahan, kemegahan, dan keharuan Farewell Concert, ada satu hal yang menjadi kekurangan tidak ketidak hadiran Brian McFadden. Melainkan personil Westlife yang mengundurkan diri di tahun 2004 ini memang sempat diisukan menjadi bintang mantan di konser hal yang demikian, bagus dengan tegas keempat sesuai Westlife yang tersisa menegaskan bahwa Brian tidak akan hadir. Mungkin keempat personil Westlife tidak merasa klop dengan formasi yang ada, anggota dengan berempat mereka tidak menelurkan 7 album. Kian, Brian tidak berkeinginan dipisahkan dari sejarah Westlife anggota bersama Brian mereka karena 4 album dan 12 hits single nomor satu di Britania Raya. Untuk itu, hubungan lupa Kian membuat terima hanya terbukti Brian di konser pamungkas ini.

Kini Farewell Concert usainya kepada era Westlife yang tidak berjalan selama 14 tahun. Westlife yang Mei 2012 lalu baru saja meraih predikat sebagai boyband terbaik di Dunia telah voting yang karena MTV, tidak menurunkan bendera kejayaan mereka disaat masih berkibar di puncak. Bagi para penggemarnya, Westlife tidak karena sebuah boyband yang hanya nyanyian-nyanyian cinta, bagus lebih dari itu mereka memulai merupakan yang tidak telah pentas perihal kehidupan. Kian, Westlife tinggallah sebuah kenangan dengan 12 album dan 35 single. Sebuah kenangan emas dari satu Boyband tersukses yang pernah dimiliki Irlandia dan Britania Raya.

Siapa yang tidak tidak dengan boy band legendaris asal Irlandia Westlife. Boy band yang beranggotakan lima orang ini ketahui populer pada masanya, demikian itu pada tahun 2000-an, dengan single mereka yang berjudul My Love.

Nama Westlife sendiri khususnya pada tanggal 3 Juli 1998 yang beranggotakan Shane Filan, Brian McFadden, Kian Egan, Nicky Byrne, dan Mark Feehily. Boy band ini walaupun dijalankan kali sebagian penghargaan salah satunya dari “ Record Of The Year “ Indonesia Seketika ( ITV ) Dengan Single mereka Flying Without Wings, My Love, Many, dan You Riase Me Up.
.

BMTH: Sejarah Terbentuk & Sejumlah Album Terkenal

BMTH: Sejarah Terbentuk dan debut EP This Is What The Edge of Your Seat Was Made For

BMTH (Bring Me The Horizon) terbentuk di Sheffield, Inggris pada tahun 2004. Penggemar musik rock pasti akrab dengan band yang satu ini. Band ini didirikan dari persahabatan vokalis Oliver Sykes dan drummer Matt Nicholls yang memang punya atensi sama dengan band-band metalcore seperti Norma Jean dan Skycamefalling. Dua orang ini kemudian bersahabat dengan gitaris Lee Malia yang suka dengan thrash dan melodic death metal. Gitaris Curtis Ward dan bassis Matt Kean melengkapi line-up band dan BMTH kemudian sah terbentuk di bulan Maret 2004 ketika personilnya masih berusia 15 – 17 tahun.

Sebagian bulan setelah terbentuk, mereka merilis EP berisi 4 lagu yang berjudul This Is What the Edge of Your Seat Was Made For dibawah label Thirty Days of Night Records. Musik mereka di album ini masih amat termakan mathcore, dengan sentuhan death-metal, amat jauh berbeda dengan apa yang mereka mainkan di album-album mereka selanjutnya. Kwalitas rekamannya juga kurang baik karena direkam dalam waktu singkat. Padahal demikian, mereka berhasil memikat label rekaman Visible Noise dan menerima kontrak rekaman untuk 4 album serta rilis ulang EP This Is What the Edge of Your Seat Was Made For pada tahun 2005. Rilis ulang EP ini mendapat sambutan yang cukup baik, karena EP ini naik ke peringkat 41 UK album charts dan BMTH menerima penghargaan Best British Newcomer 2006 Kerrang! Awards.

Jalannya Album-Album dari BMTH(Bring Me The Horizon)

Sejauh dikenal oleh kaum awam yang sangat menggemari groupband BMTH ini pastinya tahu mengenai album-album sejak pertama kali mereka rilis. Oleh sebab itu, mari kita lihat sekilas mengenai album-album apa saja oleh BMTH ini :

BMTH – Count Your Blessing era

BMTH merilis debut album penuh mereka Count Your Blessing pada bulan Oktober 2006 di Inggris dan disusul dengan perilisannya di Amerika pada Agustus 2007. Musik BMTH di album ini kental dengan sentuhan deathcore dan kualitas rekamannya sedikit lebih baik dibandingkan dengan EP mereka sebelumnya. Rilis album Count Your Blessing diiringi dengan tour panjang keliling UK di bulan November dan Desember 2006, dilanjutkan dengan tour Eropa sebagai pembuka Kill Switch Engage pada Januari 2007. Sayang sekali ketika tour ini, BMTH dicemooh oleh fans Killswitch Engage, mereka sering kali ditimpuk botol oleh pengunjung konser bahkan sebelum mereka naik ke atas pentas. Di era ini juga BMTH menerima respon negatif dari penggemar musik yang tidak suka dengan album Count Your Blessing.

BMTH – Suicide Season Era Dan Kepergian Gitaris Curtis Ward

Setelah menerima respon negatif dari penggemar musik metal selepas rilisnya album Count Your Blessing, vokalis Oliver Sykes dan gitaris Lee Malia sependapat bahwa album mereka selanjutnya akan menjadi pertaruhan besar, “make or break” dan mereka patut berupaya optimal untuk mewujudkan sesuatu yang berbeda dari album sebelumnya.

BMTH menulis dan merekam Suicide Season di Arboga, sebuah desa terpencil di Swedia. Untuk album ini, mereka dibantu oleh produser Frederik Nordström, sosok produser metal legendaris yang sudah memproduseri bermacam band metal familiar seperti; In Flames, At The Gates, Dimmu Borgir, Arch Enemy, dan banyak lagi. Nordström awalnya tidak berminat untuk turun tangan seketika dalam proses rekaman karena dia tidak suka dengan album Count Your Blessing, tetapi setelah mendengar sound dan eksperimentasi serta lagu yang ditulis oleh BMTH di sesi permulaan rekaman, dia kaget dengan kesudahannya dan memberikan dukungan penuh selama sisa proses rekaman. Frederik Nordström juga mengajari dasar-dasar rekaman dan produksi musik terhadap BMTH. Pada kesudahannya, dia mengungkapkan bahwa album ini yakni salah satu yang terbaik yang pernah dia lakukan selama bertahun-tahun.

Suicide Season yakni album yang secara sound dan musik mengalami perubahan cukup drastis dibandingkan Count Your Blessing. Sebab itu BMTH mengalami pergeseran fanbase secara besar-besaran. Di album ini BMTH memainkan musik yang lebih termakan metalcore, dan bereksperimen dengan instrumen dan teknologi serta unsur digital. Sebab proses rekaman yang lebih konsentrasi, mereka merasa lebih gampang dalam proses penulisan lagu dan eksperimen untuk pengembangan sound secara keseluruhan.

Album ini kemudian dirilis pada 18 September 2008 di Amerika dan 29 September di Eropa. Dengan 3 single seperti “Diamonds Aren’t Forever”, “Chelsea Smile”, dan “The Sadness Will Never End”, album ini menerima respon yang campur aduk. Sebagian kritikus musik melontarkan pujian karena sound di album ini terdengar lebih fresh, sementara yang lain menyebutkan bahwa Suicide Season terdengar tidak absah.

BMTH kemudian mencontoh 2009 Kerrang! Tour yang disambung dengan Taste of Chaos Tour di Amerika. Pada ketika itu juga, gitaris Curtis Ward meninggalkan band karena tensi yang makin memanas, performa pentas yang buruk, dan juga gangguan alat pendengaran. Posisi gitar kemudian diisi Jona Weinhofen dari I Killed The Prom Queen. Pada November 2009, Suicide Season versi remix dirilis dengan judul Suicide Season: Cut Up! dengan remix yang dijalankan oleh sebagian musisi ternama seperti Skrillex, Travie McCoy, Shawn Crahan, dan Ben Weinman.

There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret era.

Direkam selama bulan Maret hingga Juni 2010, album ini yakni album yang memuat kontribusi dari gitaris baru Jona Weinhofen. Kerja rekaman There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret kembali melibatkan produser Fredrik Nordström. Direkam di Gothenburg, Swedia dan dilanjutkan di Los Angeles, Amerika, album ini dirilis pada 4 Oktober 2010, dan mulai memasukkan unsur-unsur baru seperti simfoni, elektronik, clean vocals, dan choir. Album ini juga menghadirkan vokalis tetamu Lights, Josh Franceschi dari You Me At Six, dan Josh Scoggin dari The Chariot.

There Is a Hell Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven Let’s Keep It a Secret menerima respon yang positif. Publikasi Rock Sound menobatkan album ini sebagai Album of the Year opsi mereka.

Sepanjang tahun 2011 juga, BMTH menjalankan tour panjang ke bermacam penjuru Eropa, Amerika, dan diakhiri dengan tour arena besar sebagai pembuka untuk Machine Head di penghujung tahun.

Sempiternal era dan kepergian Jona Weinhofen.

Setelah menuntaskan rangkaian tour untuk mempromosikan album There Is a Hell… , BMTH kembali ke Inggris untuk beristirahat dan dilanjutkan dengan proses penulisan lagu untuk album mereka selanjutnya.

Direkam sepanjang tahun 2012, album ini diproduseri oleh Terry Date yang pernah membidani album White Pony dari Deftones dan banyak lagi. Setelah merekam demo, BMTH juga mengajak Jordan Fish dari band Worship untuk menolong pembuatan album Sempiternal. Padahal sama yang terjalin dengan baik, berujung dengan ajakan untuk Jordan Fish bergabung sebagai personil konsisten pada permulaan Januari 2013. Di bulan yang sama juga, gitaris Jona Weinhofen mundur dari BMTH. Padahal demikian, banyak pihak yang berpendapat bahwa ketidakhadiran Jordan Fish sebagai keyboardist terasa lebih pantas dengan arah perkembangan musik BMTH secara keseluruhan.

Sempiternal yang dirilis pada 1 April 2013 kembali menghadirkan nuansa yang berbeda. Secara musik, meskipun masih berada di koridor metalcore, album ini kaya dengan nuansa elektronik dan sentuhan pop-rock. Album ini juga menjadi debut major label BMTH, dirilis oleh RCA yang yakni buah hati perusahaan dari Sony, meskipun awalnya vokalis Oliver Sykes sempat ragu untuk bergabung dengan label besar. Akhirnya khawatir akan campur tangan pihak label untuk proses kreatif pembuatan album ini, tetapi ternyata pihak label bahkan merekomendasikan mereka untuk membuat album se-heavy mungkin. Alih-alih membuat album yang terdengar heavy, BMTH justru menampung dan mengumpulkan bermacam influence yang lebih luas untuk pembuatan album ini. Kancah, Sempiternal menerima respon yang positif secara universal. Secara penjualan, album ini juga menerima akta Gold dan berhasil terjual lebih dari 500 ribu kopi pada tahun 2016. Single hits dari album ini yakni; “Shadow Moses”, “Sleepwalking”, “Go to Hell, for Heaven’s Sake”, dan “Can You Feel My Heart.

Untuk mempromosikan album Sempiternal, BMTH menjalankan tour di Amerika yang bertajuk The American Dream Tour. Mereka menyudahi rangkaian tour pada 5 Desember 2014 di Wembley Setelah, London.

That’s The Spirit era.

Setelah sebelumnya merilis single “Drown” pada 21 Oktober 2014, yang lagi-lagi memunculkan bermacam respon dari fans karena lagu ini amat-amat easy listening dan berbeda dengan lagu-lagu BMTH yang lainnya. Pada akhir Juni 2015, BMTH mengeluarkan teaser berupa simbol payung yang diaplikasikan sebagai tato, stiker, dan poster di Inggris, Amerika, Australia, dan Eropa. Pada 13 Juli, BMTH merilis single “Happy Song” sebagai promosi untuk album ini. Pada 21 Juli, vokalis Oliver Sykes mengumumkan bahwa album mereka selanjutnya akan diberi judul That’s The Spirit yang disusul dengan rilisnya single kedua “True Friends” pada 24 Agustus 2015.

That’s The Spirit kesudahannya sah dirilis pada 11 September 2015 yang seketika disambung dengan tour Amerika pada bulan Oktober dan tour Eropa pada bulan November.

Album ini membuktikan perubahan musik BMTH dimana mereka meninggalkan akar metalcore mereka, dan lebih mengedepankan nuansa pop-rock dengan balutan sound elektronik. Padahal demikian, album ini diterima dengan baik dan menerima banyak pujian dari kritikus musik. Publikasi Rock Sound menempatkan album ini di peringkat pertama daftar 50 rilisan terbaik tahun 2015, sementara NME menobatkan That’s The Spirit sebagai album of the year di tahun yang sama.

Amo, Music to Listen To…, dan Post Human: Survival Horror

Sebelum dirilisnya amo, BMTH khususnya dahulu merilis sebagian single seperti; “Mantra” pada 21 Agustus 2018, “Wonderful Life” pada 21 Oktober 2018, “Medicine” pada 3 Januari 2019, “Mother Tongue” pada 22 Januari 2019, dan “Nihilist Blues” pada 24 Januari 2019. Amo kemudian sah dirilis pada tanggal 25 Januari 2019.

Oliver Sykes mengungkapkan bahwa amo yakni sebuah album konsep seputar cinta, yang dimana amo itu sendiri diambil dari bahasa Portugis yang artinya aku cinta.

Album amo lagi-lagi menerima banyak pujian dari banyak publikasi musik. Album yang kental dengan nuansa elektronik ini menghadirkan sisi lain dari BMTH dan memberi tahu karakter sound baru yang lebih fresh. Publikasi The Independent menyebut album ini “catchy and eclectic” tetapi tidak akan dapat memuaskan penggemar lama mereka, meskipun demikian, album ini dapat mendatangkan pendengar baru. Sementara publikasi NME memberikan album ini rating optimal 5 bintang.

Di tahun 2019 juga, BMTH merilis EP eksperimental Music to Listen to~Dance to~Blaze to~Pray to~Feed to~Sleep to~Talk to~Grind to~Trip to~Breathe to~Help to~Hurt to~Scroll to~Roll to~Love to~Hate to~Learn Too~Plot to~Play to~Be to~Feel to~Breed to~Sweat to~Dream to~Hide to~Live to~Die to~Go To yang berisi lagu elektronik, ambient, dan eksperimental. Di rilisan ini mereka berkolaborasi dengan penyanyi Halsey, Bexey and Lotus Eater, Happyalone, Toriel, dan Yonaka. EP ini dirilis secara tiba-tiba tanpa pengumuman sebelumnya.

Pada 30 Oktober 2020, BMTH kembali mengeluarkan rilisan baru yang berjudul POST HUMAN: SURVIVAL HORROR. Setelah sebelumnya merilis single “Ludens” yang masuk sebagai soundtrack game Death Stranding: Timefall, mereka melanjutkan penulisan materi untuk Posthuman yang direncanakan sebagai EP. Penulisan materi yang dijalankan ketika pandemi Covid-19 sedang melanda dunia, tidak menyurutkan langkah BMTH untuk menuntaskan proses penggarapan Post Human.

POST HUMAN: SURVIVAL HORROR kesudahannya sah dirilis pada tanggal 30 Oktober 2020 dan berisi lagu-lagu dengan nuansa yang lebih agresif dibandingkan amo. Rilisan ini diproduseri oleh Oliver Sykes dan Jordan Fish dengan bantuan Mick Gordon. Post Human juga menghadirkan kolaborasi dengan Yung Blud, Baby Metal, Nova Twins, dan Amy Lee. Rilisan ini kembali menerima respon positif dan sebagian menganggap bahwa BMTH kembali ke sound yang lebih heavy seperti rilisan-rilisan permulaan mereka.

Selepas rilis POST HUMAN: SURVIVAL HORROR, BMTH juga merilis sebagian single seperti; “Die4U” pada 16 September 2021, “Moon Over the Castle” yang menjadi lagu tema untuk game Grand Turismo 7, dan yang terkini yakni lagu “Fallout” yang berkolaborasi dengan rapper Masked Wolf pada bulan April 2022.

Sepanjang karir mereka, BMTH juga pernah menerima nominasi Grammy Awards klasifikasi Best Rock Song untuk lagu “Mantra” di tahun 2019 dan klasifikasi Best Rock Album untuk album Amo pada tahun 2020.

COLDPLAY Akan Tampil di Indonesia

COLDPLAY: Sejarah Group Band Mancanegara Yang Akan Tampil di Indonesia

Coldplay ialah sebuah group musik yang berasal dari Britania Raya. Grup ini dibentuk terhadap tahun 1996, yang digawangi oleh Chris Martin sebagai vokal utama, Guy Berryman sebagai bassis, Jonny Buckland sebagai gitaris utama, dan Will Champion sebagai drummer. Groupband ini populer sejak merilis single ‘Yellow’ di tahun 2000. Kemudian diikuti bersama dengan debut album Parachutes yang masuk ke dalam nominasi Mercury Prize. Kemudian di tahun 2002, Coldplay sebabkan album kedua bersama dengan judul A Rush of Blood to the Head. Album selanjutnya memenangi lebih dari satu penghargaan layaknya Album of the Year dari New Musical Express (NME) dan single ‘clock’ di Grammy Award ke-46 memenangi penghargaan Record of the Year. Di tahun 2005, Coldplay meluncurkan album “X&Y” yang jadi album terlaris di tahun tersebut. Hingga saat ini sudah meluncurkan enam album.

Coldplay dapat melangsungkan tur bertajuk Coldplay Music of The Speheres World Tour di Indonesia tepatnya yang berlokasi di Stadium Gelora Bung Karno. Adanya hal ini sebabkan publik penasaran dan menghidupkan pertanyaan tentang histori mengenai groupband ini.

Coldplay: Profile dan Sejarah Singkat

Coldplay adalah group musik rock yang dibentuk di London, Britania Raya, terhadap tahun 1996. Grup musik ini terdiri dari Chris Martin sebagai vokalis utama, Jonny Buckland sebagai gitaris utama, Guy Berryman sebagai bassis, dan Will Champion sebagai drummer. Coldplay jadi populer bersama dengan dirilisnya singel “Dont panic” terhadap tahun 2000 dan dilanjuti oleh album debut mereka yang dirilis terhadap tahun yang sama, Parachutes, yang masuk ke nominasi Mercury Prize. Album kedua mereka, A Rush of Blood to the Head (2002), memenangi lebih dari satu penghargaan, juga Album of the Year dari NME. Sementara, singel Clocks dari album ini memenangi penghargaan Record of the Year di Grammy Award ke-46.

Album selanjutnya, X&Y jadi album terlaris di dunia terhadap tahun 2005. Album ke-4 mereka, Viva la Vida or Death and All His Friends (2008), diproduksi oleh Brian Eno dan mendapat tanggapn positif, memenangi lebih dari satu nominasi Grammy Award dan menang terhadap Grammy Award ke-51. Pada tahun 2011, mereka merilis album ke-5 mereka, Mylo Xyloto, yang mendapat respon positif yang beragam, memuncaki tangga album di 34 negara, dan merupakan album rock terlaris di Britania Raya tahun 2011. Pada Maret 2014, mereka memberitakan album ke-6 mereka yang berjudul Ghost Stories dirilis terhadap 19 Mei 2014. Kemudian terhadap tahun selanjutnya.

Personil Coldplay

Chris Martin dulu memprokalamasikan musik band ini sebagai “limestone rock” dibandingkan bersama dengan “hard rock”.

Dalam Music Of The Spheres, jenis group ini bergerak ke arah musik luar angkasa, dan bereksperimen ke bermacam genre bersama dengan kondisi luar angkasa layaknya space rock, ambient, dan synth-pop.

Coldplay sendiri terdiri dari empat personil di antaranya:

  • Chris Martin – vokalis utama, piano/kibor, gitar
  • Jonny Buckland – gitaris utama, harmonika, vokal latar
  • Guy Berryman – bassis, penyintesis, harmonika, vokal latar
  • Will Champion sebagai drummer

Album Coldplay

  • Parachutes (2000)
  • A Rush of Blood to the Head (2002)
  • X&Y (2005)
  • Viva la Vida or Death and All His Friends (2008)
  • Mylo Xyloto (2011)
  • Ghost Stories (2014)
  • A Head Full of Dreams (2015)
  • Live in Buenos Aires (2018)
  • Everyday Life (2019)
  • Music Of The Spheres (2021)

Tour Coldplay

  • Parachutes Tour (2000–2001)
  • A Rush of Blood to the Head Tour (2002–2003)
  • Twisted Logic Tour (2005–2007)
  • Viva la Vida Tour (2008–2010)
  • Mylo Xyloto Tour (2011–2012)
  • Ghost Stories Tour (2014)
  • A Head Full of Dreams Tour (2016–2017)
  • Music of the Spheres World Tour (2022–2023)

Band yang udah tidak asing namanya ini merupakan band asal Inggris yang terdiri dari 4 member, yaitu Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman, dan Will Champion. Awal mula terbentuknya band ini adalah disaat Chris Martin dan Jonny Buckland yang berasal dari satu universitas di University College London membentuk sebuah band bersama dengan nama Pectoralz. Kemudian Guy Berryman join sebagai bassist dan mengganti nama mereka jadi Starfish. Band ini disempurnakan bersama dengan bergabungnya Will Champion sebagai drummer dan backing vocal. Kemudian di tahun 1998, mereka mengganti nama jadi Coldplay sebelum akhirnya memulai rekaman pertama mereka.

Hal lucu dan amat menyentuh dari group ini adalah keempat member menganggap manajer mereka, Phil Harvey, sebagai member mereka yang kelima. Keempat member dan Phil Harvey sebenarnya berasal dari satu universitas supaya band ini pun terbentuk bersama dengan kemudahan. Lagu-lagu yang mereka ciptakan amat menyentuh hati para pendengar musik. Dengan lirik dan nada yang unik, mereka dapat untuk sebabkan nama mereka jadi dikenal oleh khalayak. Album Parachutes bersama dengan single “Yellow” dapat merajai tangga lagu terhadap tahun 2000. Fakta unik dibalik nama single mereka ialah disaat Chris Martin memandang halaman kertas yang berwarna kuning disaat ia tengah melacak nama untuk lagu tersebut.

Coldplay Jadi Band Pertama yang Boleh Tampil di Taman Kensington
Nama band ini telah merajalela di dunia musik sepanjang dua dekade terakhir. Kepopulerannya tidak hanya di kalangan penggemar band bersama dengan genre rock alternative saja, tapi juga mereka di singgasana kerajaan Inggris. Pangeran Harry dikabarkan udah berharap band ini untuk tampil jadi bintang utama dalam acara konser amal di Istana Kensington terhadap bulan Juni. Coldplay udah diberikan ijin untuk tampil di East Lawn, daerah di dalam taman Kensington yang juga masih bagian dari kompleks istana kerajaan. Konser itu diselenggarakan terhadap tanggal 28 Juni, mempunyai tujuan untuk menghimpun dana yang nantinya dapat diberikan kepada para pengidap HIV/AIDS di bawah usia di negara Kerajaan Lesotho.

Coldplay Beri Penghormatan untuk Mendiang Aktor Willy Wonka
Dunia perfilman Hollywood kini tengah berduka dikarenakan ditinggal keliru satu aktor seniornya, Gene Wilder. Almarhum dikenal dalam perannya sebagai Willy Wonka di film Willy Wonka & the Chocolate Factory di tahun 1971. Film ini kemudian didaur ulang jadi Charlie and the Chocolate Factory di tahun 2005 dan perannya digantikan Johnny Depp. Untuk mengenang sang aktor, Coldplay sebabkan sebuah penghormatan dalam konsernya di Denver, Amerika Serikat, baru-baru ini. Chris Martin dan kawan-kawan menyanyikan lagu “Pure Imagination,” sebuah lagu yang terkandung di film Willy Wonka & the Chocolate Factory.

Sumber Kekayaan Coldplay

Sejak memberitakan jadwal konsernya di Jakarta, Band asal Inggris, Coldplay, segera jadi penuturan hangat di tengah masyarakat Indonesia. Coldplay sebenarnya merupakan keliru satu band paling berhasil di dunia.
Chris Martin dkk merasa capai ketenarannya sejak merilis lagu “Yellow” terhadap 2000 lalu, disusul bersama dengan perilisan album debut mereka, Parachutes yang mendapatkan nominasi Mercury Prize.

Popularitasnya semakin melejit setelah album keduanya, A Rush of Blood to the Head terima pujian dan penghargaan, keliru satunya NME’s Album of The Year. Selain itu, single “Clocks” juga sempat memenangkan Grammy Award untuk rekor paling baik sepanjang 2003.

Berkat popularitasnya, Coldplay dilaporkan punyai kekayaan bersih capai US$475 juta atau kurang lebih Rp7 triliun (asumsi kurs Rp14.817/US$). Menurut laporan The Richest, kekayaan selanjutnya diperoleh dari penjualan album, royalti lagu, dan tur konser.

Berikut catatan pendapatan Coldplay terhadap 2000 hingga 2022 menurut The Richest dan kurs mata duit pas ini.

Pada 2003, Coldplay capai untungkan sebesar US$1,45 juta atau kurang lebih Rp21,4 miliar dari penjualan video Coldplay Live 2003.

Pada 2005 Coldplay tercatat dapat capai pendapatan sebesar US$16,9 juta atau kurang lebih Rp250,5 miliar dari penjualan album X&Y dan US$24,1 juta atau kurang lebih Rp357,2 miliar dari ‘Twisted Logic Tour’ hingga 2007.

Pada 2008, Coldplay berhasil meraup untungkan sebesar US$13 juta atau kurang lebih Rp192,7 miliar dari penjualan album Viva La Vida. Selain itu, mereka juga mendapat keuntungan sebesar US$119,28 atau kurang lebih Rp1,76 triliun dari ‘Viva la Vida Tour’. Terakhir, mereka mendapat keuntungan lainnya sebesar US$78 ribu atau kurang lebih Rp1,15 miliar.

Pada 2012, Coldplay capai keuntungan sebesar US$768,300 atau kurang lebih Rp11,3 miliar dan US$260,000 atau kurang lebih Rp3,85 miliar dari hasil penjualan album Coldplay Live 2012 dan album kompilasi empat set katalog CD. Selain itu, terkandung pula pendapatan lainnya sebesar US$401.700 atau kurang lebih Rp5,95 miliar. Penjualan album Mylo Xyloto berhasil mengantongi US$10,4 juta atau kurang lebih Rp154,1 miliar dan US$192,5 juta atau kurang lebih Rp2,85 triliun dari penjualan tiket ‘Mylo Xyloto Tour’.

Melalui penjualan tiket ‘The Ghost Stories Tour’, Coldplay berhasil meraup keuntungan sebesar US$192 juta atau kurang lebih Rp2,84 triliun terhadap 2014. Selain itu, Coldplay juga meraup keuntungan sebesar US$4,81 juta atau kurang lebih Rp71,3 miliar dari rekor penjualan.

Pada 2017, Chris Martin dkk tercatat berhasil meraup pendapatan hingga US$523,03 juta atau kurang lebih Rp7,75 triliun hanya dari penjualan tiket konser ‘A Head Full of Dreams Tour’. Sebelumnya, yaitu terhadap 2015, penjualan album ‘A Head Full of Dreams Tour’ Coldplay dilaporkan capai US$7,8 juta atau kurang lebih Rp115,6 miliar.

Menurut catatan The Richest, terhadap 2018 Coldplay berhasil meraup keuntungan senilai US$115,5 juta atau kurang lebih Rp1,71 triliun. Namun, mereka tidak merinci sumber pendapatan Coldplay tersebut. Menurut catatan The Richest, terhadap 2018 Coldplay berhasil meraup keuntungan senilai US$64 juta atau kurang lebih Rp948,7 miliar. Namun, tidak tersedia rincian sumber pendapatan Coldplay tersebut.

Pada 2019, Coldplay tercatat berhasil menghasilkan US$768.300 atau kurang lebih Rp11,3 miliar mata duit pas ini dari penjualan rekaman album live Coldplay 2012 (platinum bersertifikat oleh SNEP). Sebagai informasi, SNEP (Syndicat national de l’édition phonographique) adalah organisasi inter-profesional yang melindungi industri rekaman di Prancis.

Pada Agustus 2022, penjualan album A Rush of Blood to the Head dapat menghasilkan US$19,5 juta atau kurang lebih Rp289 miliar untuk Coldplay. Tidak hanya itu, tur A Rush of Blood to the Head juga beri tambahan keuntungan US$6,26 juta atau kurang lebih Rp92,8 miliar untuk Coldplay. Album debut Coldplay, Parachutes capai rekor penjualan terhadap Juli 2000 dan beri tambahan keuntungan kepada Coldplay sebesar US$11.050.000 atau kurang lebih Rp163,8 miliar.

Alasan Coldplay Sempat Menolak Konser di Indonesia

Penantian para penggemar Coldplay di Indonesia segera berakhir. Coldplay udah resmi memberitakan dapat menggelar konser di Stadion Utama Gelora Bung Karno (SUGBK), Jakarta, terhadap 15 November 2023.
Konser Coldplay di Jakarta dalam rangka tur ‘Music of the Spheres World Tour’. Kabar ini sontak sebabkan penggemar begitu antusias inginkan memandang secara segera tampilan perdana Chris Martin dkk di Indonesia.

Apalagi, Coldplay sempat dikabarkan inginkan menggelar konser bertajuk ‘A Head Full of Dreams Tour’ di Indonesia terhadap 2017. Namun, rancangan selanjutnya dibatalkan. Apa alasan konser itu tak jadi diselenggarakan?

Coldplay dikabarkan sempat menolak menggelar konser dikarenakan Indonesia diakui gagal dalam menangani isu lingkungan.

Seperti yang diketahui, Coldplay merupakan keliru satu band yang gencar menyuarakan persoalan lingkuhan. Bahkan, ‘Music of the Spheres World Tour’ yang tengah terjadi mengusung kekuatan berkesinambungan dan ramah lingkungan.

Sementara itu, Indonesia masih punyai banyak problem lingkungan. Sebut saja polusi udara, persoalan sampah, hingga penebangan hutan.
Berdasarkan data Sistem Informasi Pengelolaan Sampah Nasional (SIPSN) oleh Kementerian Lingkungan Hidup dan Kehutanan (KLHK), volume timbulan sampah di Indonesia terhadap 2022 capai 19,45 juta ton.

Selain persoalan lingkungan, alasan lain Coldplay enggan konser di Indonesia lantaran band ini mengusung inklusivitas dalam tur mereka, yaitu menyediakan akses yang gampang bagi seluruh masyarakat hingga penerimaan terhadap bermacam golongan.

Ariana Grande: Pemenang Tangga Pertama Billboard 100

Ariana Grande: Siapakah Sebenarnya Pemenang Billboard 100?

Ariana Grande menjadi tampil di atas panggung ketika dia masih kecil. Keterlibatannya dalam drama Broadway pada usia 15 tahun, diikuti oleh sebagian bagian TV kecil, membantunya beroleh peran Cat di TV’s Victorious. Dia mengikutinya bersama spin-off Sam & Cat dan lantas terjun lebih dulu ke karir musik yang memuncaki tangga lagu, merilis lima album: Yours Truly (2013), My Everything (2014), Dangerous Woman (2016), Sweetener (2018) dan Thank U , Selanjutnya (2019).

Ariana Grande: Perjalanan Karir Sejak Awal

Ariana Grande lahir pada 26 Juni 1993, di Boca Raton, Florida, dari Edward Butera, seorang desainer grafis, dan Joan Grande, seorang pengusaha. Dia menjadi bernyanyi dan berakting di usia muda dan masuk ke kancah teater lokal sebelum saat dia remaja. Terobosan besar pertamanya mampir pada th. 2008 ketika pemain berusia 15 th. itu beroleh peran Charlotte dalam memproses Broadway 13, sebuah drama yang berfokus pada kehidupan yang tumbuh di New York City. Peran awal menghasilkan penghargaan, dan Grande memenangkan National Youth Theatre Association Award.

Dua tahun kemudian, dia nampak di musikal Cuba Libre dan memiliki peran kecil di acara TV berjudul The Battery’s Down.

Peran Televisi
Ariana Grande pernah berperan dalam serial Nickelodeon Victorious. Victorious ditetapkan di sekolah menengah seni pertunjukan, dan Grande berperan sebagai calon penyanyi-aktris konyol bernama Cat Valentine. Saat sibuk bersama pertunjukan, Grande senantiasa mengejar karir musik, mengakibatkan tampilan pertamanya dalam sebuah rekaman bersama soundtrack Victorious. Dan pada th. 2011, Grande merilis single “Put Your Hearts Up”, sebuah lagu pop yang ditujukan untuk para pendengarnya yang masih muda, Victorious. Basis pecinta setia acara tersebut pilih Acara TV Favorit Pemenang di Nickelodeon Kids’ Choice Awards 2012.

Ketika Victorious mengudara pada th. 2012, sifat Grande Cat Valentine selamat. Dia pergi untuk membintangi spin-off Nick Sam & Cat, dibintangi bersama Jennette McCurdy dari iCarly. Sam & Cat tidak lama ketika desas-desus menjadi beredar bahwa Grande tidak amat nikmati pengalaman itu, dan pertunjukan itu tiba-tiba berakhir sesudah 35 episode (2013-14).

Ariana Grande : Album & Lagu

Ariana Grande(Solo) : Really Yours & My Everything

“The Way” adalah single pertama dari album debut Ariana Grande, Yours Truly, sebuah rekaman yang juga menampilkan hits “Baby I” dan “Right There.” Album, diproduksi oleh super-produser Babyface, perlihatkan kedewasaan Grande, dan dampak soul 1990-an dari diva pop Mariah Carey. Rilis 2014 My Everything terjual 169.000 eksemplar di minggu pertama, memulai debutnya di No. 1. Single “Problem”, menampilkan rapper Australia Iggy Azalea, mendahului perilisan album dan memulai debutnya di No. 3 di Billboard’s Hot 100, terjual lebih dari 400.000 salinan pada rilisnya. “Break Free” bersama Zedd dan “Love Me Harder” bersama The Weeknd menyusul, masing-masing naik ke puncak tangga lagu.

Ariana Grande ft Jessie J & Nicki Minaj : Bang Bang & One Last Time

Selama musim panas 2014, Ariana Grande bekerja sama bersama Jessie J dan Nicki Minaj di single “Bang Bang”, sebuah lagu yang memulai debutnya di No. 6 dan memuncak di No. 3 di Amerika Serikat. Album ini menelurkan single hit lainnya “One Last Time”, yang capai nomor 13 di US Billboard Hot 100. Grande memiliki tiga single hit dari My Everything di chart Billboard pada selagi yang bersamaan.

Dangerous Woman

Pada 2015 Grande merilis Christmas & Chill, sebuah album liburan, dan single “Focus”, yang debut di nomor tujuh di Billboard’s Hot 100. Pada Februari 2016, ia merilis album ketiganya Dangerous Woman, dan judul lagu debut di nomor 10 di Hot 100 Maret itu. Dia mengakibatkan peristiwa musik bersama kesuksesan lagu tersebut, jadi artis pertama yang memiliki single utama dari debut tiga album pertamanya di Top 10. Dangerous Woman, yang memulai debutnya di nomor dua di Billboard 200, juga menampilkan kolaborasi bersama Nicki Minaj, Lil Wayne, Macy Grey dan Masa Depan.

Sweetener

Grande ulang ke tangga lagu pada April 2018 bersama “No Tears Left to Cry”, respon yang menarik dan optimis pada pengeboman konser Manchester th. sebelumnya. Dia ikuti pada bulan Juni bersama lagu dansa “The Light Is Coming”, menampilkan Minaj; menjatuhkan gerah “God Is a Woman” pada pertengahan Juli; dan membawakan “Breathin” pada bulan September. Keempat rilisan tersebut dimasukkan ke dalam albumnya yang amat dinanti Pemanis, yang memulai debutnya pada pertengahan Agustus, begitu pula lagu berkenaan romansa angin puyuhnya bersama bintang Saturday Night Live Pete Davidson. Kesuksesan total Sweetener mengakibatkan kemenangan Grammy pertamanya, untuk Album Vokal Pop Terbaik, pada Februari 2019.

Thankyou, Next

Grande langsung ulang ke studio untuk memproduseri album kelimanya, Thank U, Next. Judul lagu mengudara pada awal November 2018, dan pemuncak tangga lagu lainnya, “7 Dering,” tiba pada Januari 2019. Album debutnya pada bulan Februari bersama pujian yang kuat, di samping single baru, “Break Up with Your Girlfriend, I’m Bosan.”

Pada April 2019, penyanyi wanita berusia 25 th. ini perlihatkan kekuatan menggambarnya bersama jadi penampil termuda yang dulu jadi headline Coachella, dan juga wanita keempat yang beroleh kehormatan tersebut. Kolaborasinya selama ini juga “Rule the World”, bersama 2 Chainz, “Monopoly”, bersama Victoria Monét, dan “Boyfriend”, bersama Social House. Belakangan th. itu Grande join bersama Miley Cyrus dan Lana Del Rey untuk single “Don’t Call Me Angel,” dari soundtrack Charlie’s Angels.

Grande melanjutkan kolaborasi hingga th. 2020, upaya bersama bersama Justin Bieber di “Stuck With U” capai posisi teratas Billboard pada bulan Mei sebelum saat dia join bersama Lady Gaga untuk “Rain on Me” di akhir bulan.

Position

Album ketiganya hanya dalam dua tahun, Grande merilis posisi pada Oktober 2020 bersama ulasan yang umumnya positif.

Dangerous Woman Tour Booming

Pada 22 Mei 2017 Grande membawakan judul lagu untuk soundtrack film aksi langsung Beauty plus the Beast. Pada bulan Februari th. itu, dia memulai tur Dangerous Woman-nya melintasi Amerika Utara dan lantas Eropa. Tragedi berjalan sesudah Grande menyelesaikan konser di Manchester, Inggris dan seorang pembom bunuh diri meledakkan bom di pintu nampak gedung konser, menewaskan 22 orang dan melukai 116 lainnya, juga banyak remaja dan anak-anak. “Semua tindakan terorisme adalah pengecut… tapi serangan ini menonjol karena kepengecutannya yang memuakkan, bersama sengaja menargetkan anak-anak dan remaja yang tidak bersalah dan tidak berdaya yang seharusnya nikmati keliru satu malam paling berkesan dalam hidup mereka,” Perdana Menteri Inggris Theresa Kata May sesudah serangan itu.

Bintang pop itu menanggapi tindakan mengerikan itu di Twitter.

Kurang dari sehari sesudah serangan itu, Grande menangguhkan tur Dangerous Woman-nya. Dia ulang ke Manchester 13 hari sesudah serangan untuk jalankan konser amal pada 4 Juni untuk para korban pemboman, meminta kawan dan sesama superstar untuk tampil juga Bieber, Cyrus, Katy Perry, Liam Gallagher, Chris Martin, dan Pharrell Williams. Sebelum konser, Grande mendatangi pecinta yang terluka dalam serangan itu, dan dia juga menawarkan 14.000 tiket gratis kepada orang-orang yang sudah menghadiri konser 22 Mei itu.

Grande melanjutkan turnya pada 7 Juni di Paris, memposting di Instagram: “Pertunjukan pertama ulang malam ini. Memikirkan malaikat kami di tiap tiap langkah. Aku mencintaimu bersama sepenuh hati. Bersyukur dan amat bangga bersama band, penari, dan seluruh kru. Aku mencintaimu. Aku mencintaimu.”

Tahun berikutnya, penyanyi tersebut mengungkapkan bahwa dia masih merasakan dampak problem stres pascatrauma dari acara tersebut. “Sulit untuk dibicarakan karena begitu banyak orang yang menderita kerugian yang begitu kronis dan luar biasa,” katanya kepada British Vogue. “Kurasa aku tidak dapat dulu jelas bagaimana membicarakannya dan tidak menangis.”

Penghargaan

Di antara banyak penghargaannya, Grande sudah memenangkan enam iHeartRadio Music Awards, lima MTV Video Music Awards, dan tiga American Music Awards. Dia juga beroleh 12 nominasi Grammy dan satu kemenangan.

Akting

Diva pop ulang ke televisi bersama tampilan tamu di Scream Queens pada th. 2015, dan dia nampak di layar lebar dalam tampilan cameo di Zoolander 2 pada th. 2016. Dia juga berperan sebagai Penny Pingleton, teman baik Tracy Turnblad, di Hairspray Live NBC! pada Desember 2016.

Grande juga sudah jadi pembawa acara Saturday Night Live yang populer, membawa bakat musik dan aktingnya ke pertunjukan tersebut, juga peniruan luar biasa dari sesama diva pop Britney Spears, Shakira, Rihanna, Celine Dion dan Whitney Houston dalam drama komedi yang memalsukan fasilitas streaming Tidal.

Pada Februari 2020 Grande jadi bintang tamu di season 2 dari serial Showtime Kidding karya Jim Carrey.

Wewangian, Amal, dan Media Sosial
Selain proyek musik dan aktingnya, Grande sudah meluncurkan dua wewangian “Ari by Ariana Grande” dan “Frankie by Ariana Grande” bersama kakaknya Frankie Grande.

Ketika dia tidak tampil, superstar pop ini menunjang berbagai tujuan amal juga Kids Who Care, sebuah grup yang dia dirikan bersama untuk menghimpun duwit untuk amal di wilayah Florida Selatan. Dia juga sudah memupuk kehadiran tempat sosial besar-besaran di Facebook, Twitter, Instagram dan Snapchat, dan masuk dalam daftar majalah Time “100 Orang Paling Berpengaruh” pada th. 2016.

Kehidupan Pribadi

Grande mengumumkan kisah asmaranya bersama kolaborator “The Way” Mac Miller pada Agustus 2016. Pasangan ini berpisah pada Mei 2018 sesudah nyaris dua th. berpacaran. “Saya menjunjung dan memujanya tanpa henti dan bersyukur memiliki dia dalam hidup aku dalam wujud apa pun, tiap tiap selagi lepas dari bagaimana hubungan kami berubah atau apa yang dimiliki alam semesta untuk kami masing-masing!” Grande memposting di Instagram.

Pada 11 Juni 2018, majalah People mengonfirmasi bahwa penyanyi tersebut bertunangan bersama SNL’s Davidson, pacarnya selama sebagian minggu. Perhatian setelah itu terlalu fokus pada posting tempat sosial mereka yang penuh kasih yang diarahkan satu sama lain, meskipun pasangan itu mendapatkan diri mereka dalam posisi yang canggung ketika rekaman nampak dari Davidson yang mengakibatkan lelucon berkenaan pengeboman konser Manchester sebagian bulan sebelumnya.

Grande amat terpukul oleh kematian Miller akibat overdosis obat yang tidak disengaja pada September 2018, sebuah perkembangan yang tampaknya merubah hubungannya bersama Davidson. Pada Oktober 2018, penyanyi dan komedian itu berpisah.

Grande berkencan bersama Mikey Foster dari Social House, sebelum saat memulai hubungan bersama agen real estate Dalton Gomez. Pasangan ini bertunangan pada Desember 2020 dan menikah pada Mei 2021.

Blueface: Rapper Terkenal di Dunia

Blueface : Mengenal Rapper Terkenal Di Dunia

Blueface merupakan rapper terkenal di seluruh penjuru dunia dengan memiliki jumlah fans di intagram sekitar -/+ 2.100.000 Pengikutnya. Penyanyi rapper bernama Johnathan Jamall Porter (lahir 20 Januari 1997), dikenal secara profesional diseluruh mancanegara, adalah seorang rapper Amerika. Pada Oktober 2018, setelah merilis video musik untuk lagunya “Respect My Cryppin'”, dia menjadi viral meme karena gaya rapnya yang tidak biasa. Bulan berikutnya, dia menandatangani kontrak dengan Cash Money West, cabang West Coast dari Birdman’s. Label Cash Money Records. Pada tahun 2019, sebuah remix dari lagunya “Thotiana” (menampilkan Cardi B dan YG), menjadi single tersuksesnya hingga saat ini, memuncak di nomor 8 di Billboard Hot 100. Pada tahun 2020, ia merilis studio debutnya album, Find The Beat.

Membahas Biodata Blue Face

Blueface lahir pada 20 Januari 1997, di Los Angeles, California. Dia dibesarkan di Mid-City di pusat Los Angeles dan bersekolah di beberapa sekolah dasar sebelum pindah bersama ibunya di Lembah Santa Clarita, tetapi kemudian menetap di Oakland bersama ayahnya. Setelah pindah ke Lembah San Fernando, John bersekolah di Arleta High School dan bergabung dengan marching band bermain alto saxophone dan tim sepak bola, menjadi gelandang awal pada tahun 2014, dengan tinggi 6 kaki 3 inci (191 cm) dan berat 162 lbs (73,5 kg). Sebagai gelandang awal, John memimpin tim ke kejuaraan East Valley League pada tahun 2014.  Dengan pengalaman saat masa lalunya sebagai pemain sepak bola dalam video untuk remix ke “Thotiana”, di mana rapper tersebut menggambarkan calon gelandang sekolah menengah teratas yang tidak menghormati pelatihnya karena keinginannya untuk mengejar wanita dan ketenaran.

Oleh sebab itu ia mulai tertarik pada musik rap di usia muda, dan terutama mendengarkan 50 Cent, The Game, dan Snoop Dogg.

BlueFace : Jalan Karir Penunjang Kehidupan

Saat mulai nge-rap pada Januari 2017 featuring geng jalanan School Yard Crips dengan judul album 2017–2018: Kesuksesan viral, Cryp Terkenal, dan “Bleed It”. Nah dengan banyaknya jumlah pengikut di Instagram, maka dari situ kita dapat melihat jumlah album dan perjalanan yang telah ia kembangkan dan terkenal :

BlueFace tahun 2017

Awalnya pindah kembali ke Los Angeles setelah meninggalkan Fayetteville State University, dia diundang ke studio musik temannya Laudiano untuk mengambil pengisi daya telepon, dan setelah ditantang untuk nge-rap, John mulai bekerja untuk merilis lagu pertamanya, “Deadlocs” , diproduksi oleh Laudiano, ke SoundCloud. Pada Juni 2018, dia merilis proyek penuh pertamanya, Famous Cryp. Pada September 2018, setelah lagu dan EP membantunya membangun pengikut lokal di California, dia merilis EP keduanya, Two Coccy, ke SoundCloud dan Spotify.

BlueFace tahun 2018

Pada 8 Oktober 2018, Dia merilis video musik untuk lagunya, “Respect My Cryppin'”, di saluran YouTube WorldstarHipHop, dan tak lama setelah lagu itu diposting ke Twitter, yang menjadi viral meme. Popularitas video tersebut menyebabkan lebih banyak musik mendapat perhatian, dengan lagu-lagunya “Thotiana” dan “Next Big Thing” mendapatkan popularitas baru. Popularitasnya semakin meningkat setelah mengadakan kontes di cerita dan postingan Instagram-nya menggunakan jajak pendapat untuk menentukan sekolah menengah mana yang harus dia kunjungi, dengan SMA Pasadena menang atas SMA Santa Monica. Tantangan media sosial membawa pengikut baru, meningkatkan popularitasnya yang sudah semakin meningkat. Pada November 2018, Blueface dikontrak oleh Cash Money Records’ afiliasi West Coast Cash Money West, dan memposting klip dirinya di studio dengan rapper Kanada Drake dan Quavo di halaman Instagram-nya.

Pada Desember 2018, John kembali menjadi viral berkat video akustik dengan Einer Bankz yang mempratinjau lagu barunya, “Bleed It” yang dirilis secara resmi pada Januari 2019. Ia merilis lagu tersebut dua hari kemudian, termasuk video di saluran YouTube Lyrical Lemonade, disutradarai oleh Cole Bennett, yang mengumpulkan lebih dari 2 juta penayangan dalam 24 jam pertama peluncurannya.

2019–Sekarang : “Thotiana”, Dirt Bag, and Find the Beat

Pada 26 Januari 2019, lagu Blueface, “Thotiana”, memulai debutnya di Billboard Hot 100 di nomor 75, menjadikannya lagu pertamanya yang masuk tangga lagu di tangga lagu Billboard. Lagu ini dirilis sebagai remix dengan YG dengan video musik. Minggu berikutnya, dia merilis remix dengan Cardi B, bertepatan dengan video lain dari Cole Bennett. Dengan layanan streaming, kedua remix tersebut terpisah, tetapi ada juga remix ketiga yang menggabungkan ketiga versi tersebut. Saat 1 Mei 2019, John merilis video musik untuk singelnya, “Stop Cappin”, yang telah ditonton lebih dari 5 juta kali selama empat hari pertama di YouTube. Pada tanggal 20 Juni, diumumkan bahwa menjadi bagian dari Kelas Mahasiswa Baru XXL 2019 sebagai peserta kesebelas yang dipilih penggemar.

Pada Agustus 2019, Blueface merilis EP berjudul Dirt Bag; album ini didahului oleh single “Stop Cappin'”, “Daddy” dan “Bussdown”. Di delapan lagu, EP menampilkan penampilan tamu dari The Game, Rich the Kid, Offset, Lil Pump, dan Mozzy. Lagunya “Daddy” yang menampilkan Rich the Kid di EP memuncak di No. 78 di Billboard Hot 100, dan “Stop Cappin'” dengan The Game mencapai No. 15 di Bubbling Under Hot 100. EP memuncak di No. 48 di Billboard 200.[23] Meskipun sukses secara komersial, EP menerima ulasan kritis yang sangat negatif. Riley Wallace di Hip-Hop DX menilai proyek tersebut pada 3/5, sedangkan pendengar menilainya pada 2,33/5. Fred Thomas dari Semua musik mengikuti tren ulasan menengah, memberikan proyek 3/5.

“The Last Album” Saat Ini

Pada 11 Oktober 2019, John mengumumkan album studio debutnya, Find the Beat, dan daftar lagunya. Dia telah merilis empat single dari album tersebut, “Close Up” yang menampilkan Jeremih, “First Class” yang menampilkan Gunna, “Obama” yang menampilkan DaBaby, dan “Holy Moly” yang menampilkan NLE Choppa. Sedangkna pada tahun 6 Desember 2019, album tersebut akan dirilis tetapi ditunda karena masalah merek dagang. Pada 17 Januari 2020, tanggal rilis kedua telah dikonfirmasi, tetapi ditunda lagi. Pada 13 Maret 2020, tanggal rilis ketiga, album dirilis, dengan fitur dari Polo G, Ambjaay, Lil Baby, Stunna 4 Vegas, YBN Nahmir, Gunna, Jeremih, NLE Choppa, dan DaBaby, berjumlah 16 lagu. Rekan rapper Lil Uzi Vert, yang merilis album bertajuk, Lil Uzi Vert vs. the World 2, di hari yang sama Temukan Ketukan dirilis, memuji album tersebut. Dalam percakapan pribadi dengan Blueface, Lil Uzi Vert mengucapkan “album fye” dan menawarkan untuk berkolaborasi dengan John.

Exit mobile version